Sehari setelah mengeluarkan album barunya, Ketika saya tiba di rumah, Solange mengalahkan dirinya sendiri dengan melancarkan video 33 minit yang mengagumkan, yang digambarkan sebagai 'filem seni persembahan disiplin.'
Sebilangan besar visual berpusat di rakaman di Texas, butanimation mengambil alih layar pada tanda 28 minit, ketika album 'Sound of Rain' menonjol dimainkan di latar belakang. Tiba di saat-saat penting menjelang akhir filem, segmen surealis menampilkan kuda terbang, tokoh menari, komo dari Trina, dan berlapis-lapis di atas lapisan simbolisme. Adegan itu adalah karya artis yang berpusat di New York City Jacolby Satterwhite , yang menghidupkan, mengarahkan, dan menghasilkannya di bawah bimbingan Solange.
'Saya bertemu dengan Solange dan kami hanya bercakap tentang kehidupan dan bagaimana kami membesar,' kata Satterwhite. 'Kami bercakap tentang di mana kami berada dengan barang-barang konseptual kami. Saya rasa ia lebih seperti pertemuan kreatif, dan saya mendengar album [...] Saya sangat sensitif dan pendengar yang rapat, dan saya merasa sangat sesuai dengannya. ' Dia memberitahu Kompleks adegannya hidup di bawah kedok Afrofuturism dan mengatakan, 'Ini adalah akhir dari filem ini, jadi dengan cara seperti menyerahkan diri, atau membawa diri anda ke mod eksistensial di mana anda lebih berpusat.'
JacolbySatterwhites berbicara dengan kami mengenai pengaruh Houston Third Ward pada filem, bagaimana rasanya membuat visual untuk produksi Pharrell, dan bagaimana Trina membuat cameo. Perbualan, diedit dan diringkaskan untuk dijelaskan, adalah di bawah.
Lihat catatan ini di InstagramCatatan yang dikongsi oleh Jacolby Satterwhite (@jacolbysatt) adalah
Bolehkah anda berkongsi sedikit maklumat latar belakang mengenai diri anda? Jenis projek apa yang biasanya anda jalankan?
Saya bekerja dalam filem dan animasi, kebanyakannya dalam dunia seni rupa. Saya seorang artis berkonsepkan antara disiplin. Seperti, minggu depan filem saya ditayangkan di MoMA di bahagian koleksi tetap, dan sekarang ada potongan di Whitechapel. Saya biasanya membuat filem eksperimen untuk pemasangan di muzium. Saya rasa di situlah kerja saya pertama kali berhubung dengan Solange, sebenarnya.
Ya, saya ingin tahu bagaimana anda berhubung dengan Solange untuk ini?
Saya telah membuat projek kecil dengan Saint Heron sejak beberapa tahun yang lalu. Saya melakukan pemasangan video untuk kolektif kreatifnya Saint Heron di Muzium Metropolitan kira-kira tiga tahun yang lalu. Dan hanya pelbagai perkara lain. Akhirnya dia menghubungi saya untuk menghasilkan filem untuk ini.
Ketika dia datang untuk Anda untuk ini, apakah dia memiliki pertanyaan khusus?
Saya bertemu dengan Solange dan kami hanya bercakap mengenai kehidupan dan bagaimana kami membesar. Kami bercakap tentang tempat kami berada dengan perkara-perkara konseptual kami. Saya rasa ia lebih seperti pertemuan kreatif, dan saya mendengar album. Dan saya pulang ke rumah dan menghidupkan semuanya musim gugur dan musim sejuk. Cukup sederhana. Saya sangat sensitif dan pendengar yang rapat, dan saya merasa sangat sesuai dengannya. Kita seusia dan kita dilahirkan di wilayah yang serupa di Amerika, jadi kita mempunyai cita rasa yang serupa. Oleh itu, ia terasa seperti sinkronisasi ilahi. Rasanya mudah berkonseptualisasi di mana dia menggunakan bahasa saya mengenai muziknya.
Solange adalah seorang yang genius, jadi dia mempunyai ratusan gambar dan dia juga mempunyai palet. Kepekaannya dengan bahan sangat luar biasa.
Mengapa anda fikir dia mahukan komponen animasi? Apakah peranan anda dalam bahagian keseluruhan filem?
Saya percaya bahawa setiap kali anda mempunyai sesuatu seperti fiksyen ilmiah atau animasi surealis yang bertentangan dengan aksi langsung, ia bercakap dengan pelarian. Banyak orang menyukai banyak latihan saya dengan Afrofuturism, yang merupakan latihan yang melibatkan pergi ke angkasa lepas untuk mengelakkan politik berada di bumi. Ini adalah amalan untuk mengelakkan politik penindasan dan membuang diri anda ke tempat lain dan benar-benar mencari rumah. Ini seperti ruang psikologi, ruang spiritual, dan ruang pendamaian. Ini adalah akhir filem, jadi dengan cara seperti mengekstrapolasi diri sendiri, atau membawa diri anda ke mod eksistensial di mana anda lebih berpusat. Maaf, saya tidak begitu jelas mengenai perkara ini. Tetapi ia hidup di bawah kedok Afrofuturisme. Anda tahu, seperti memasuki ruang futuristik yang tidak nyata sebagai bentuk eskapisme.
Bagaimana rasanya membuat visual untuk lagu seperti 'Sound of Rain'?
Maksud saya, saya suka produksi Pharrell. Sejak kecil lagi saya menjadi peminat N * E * R * D. Rasanya seperti sinestesia organik yang sangat semula jadi. Templat sonik sangat sesuai dengan palet saya, cara saya bekerja, dan jenis mood. Dan liriknya, mereka jenis lirik yang menantang. Mereka agak yakin. Saya menganggapnya organik, dan berdasarkan perbualan kami di Los Angeles, ini adalah proses papan cerita yang sangat lancar.
Bagaimana Trina akhirnya membuat kameo?
Saya membuat penggambaran Trina beberapa tahun yang lalu di Miami untuk filem lain yang saya buat bahawa saya masih jenis penamat, sebenarnya. Rasanya seperti kebiasaan, rakamannya benar-benar sesuai dengan apa yang saya ingin dapatkan dari projek 'Sound of Rain', walaupun dengan semangatnya yang berkaitan dengan liriknya. Ia lebih seperti paralel abstrak yang sangat hebat. Dan dengan banyak rujukan untuk Miami di album juga, sangat konseptual untuk memilikinya.
Keseluruhan filem ini dibuat berdasarkan rujukan ke Texas. Adakah itu sesuatu yang anda fokuskan? Seperti, 'Baiklah, saya mahu ini terasa seperti Texas'?
Saya memproyeksikan rakaman Third Ward ke dalam animasi, dan Solange benar-benar mahukan Third Ward ... Maksud saya, itu adalah keputusannya, bahawa Ward Ketiga akan disorot. Pada asalnya, saya mempunyai rakaman Texas di dalamnya dan kemudian saya menukarnya ke yang lain. Jelas rodeo hitam dan Selatan dan Texas adalah perkara yang saya pasti ada dalam arkib animasi sebagai rujukan.
Apabila saya pulang ke rumah sebuah filem Texas
- selagi pengetahuan (@solangeknowles) 1 Mac 2019
keluar jam 4 petang PT / 7 malam ET @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange dikreditkan sebagai pengarah utama dalam projek ini, selain menyumbang pengarah seperti anda. Sejauh mana dia bekerja dengan anda semua?
Saya tidak mahu mengatakan terlalu banyak ... tetapi Solange adalah seorang yang genius, jadi dia mempunyai ratusan gambar dan dia juga mempunyai palet. Kepekaannya dengan bahan sangat luar biasa. Anda memilikinya atau tidak, di mana anda benar-benar memperhatikan perincian dengan cara organik yang dilakukannya. Dia pasti mempunyai visi. Dia pasti mempunyai templat. Dia pasti mempunyai konsep yang tegas dan berasas untuk diperkirakan. Terdapat rangkaian motif yang konsisten yang diketahui oleh semua pengarah, dan kami pergi dari situ. Tetapi saya tidak mahu melampaui batas dan menyatakan terlalu banyak mengenai projek ini.
Adakah perasaan keseluruhan yang ingin anda sampaikan dengan video ini?
Saya bahkan tidak tahu bagaimana saya menyatakannya tetapi saya akan mengatakan bahawa ada. Ada semacam mood mood. Sebagai pembuat filem, saya agak tinggal di ruang limitasi ini ketika berkaitan dengan apa yang ingin saya capai dalam imej. Sepertinya saya tidak menggunakan bahasa yang konkrit untuk idea itu, tetapi pasti ada jaring genre gambar yang saya cuba masukkan ketika membuat sesuatu. Tetapi ya, ia sungguh indah. Saya berasa sangat bersyukur dapat melakukan ini, kerana saya suka sejarah media muzik video. Beberapa artis kegemaran saya adalah Michel Gondry dan Chris Cunningham dan orang-orang seperti itu ketika saya dewasa. Oleh itu, sangat seronok akhirnya bermain di media sedikit.
Apa yang membezakan projek ini dengan perkara lain yang pernah anda kerjakan pada masa lalu?
Saya juga membuat album. Ia seperti saya sudah bekerja di media video muzik. Ini bukan banyak penyimpangan. Saya sebenarnya mengeluarkan rekod konsep dan ia akan menjadi peluncuran besar di dunia muzium dan galeri atau apa sahaja. Oleh itu, saya sudah lama bermain dengan bahasa itu, tetapi sekarang lebih sengaja dan harfiah. Saya selalu berada di landasan pemikiran itu, anda tahu?
Di mana orang dapat mencari karya anda yang lain?
Saya menurunkan laman web saya untuk diubahsuai, tetapi kerja saya ada di laman web galeri saya. Saya tunjukkan dengan Mitchell-Innes & amp; Nash di New York, dan saya menunjukkan dengan Galeri Moran Moran di Los Angeles. Jadi antara itu dan banyak akhbar rawak lain dalam katalog pameran lain dalam talian, anda boleh menemui saya. Saya rasa ada banyak bahan.
Apa lagi yang mesti anda perhatikan?
Terdapat persembahan kumpulan di MoMA bulan ini. Dan saya mempunyai beberapa pertunjukan solo.
Adakah perkara lain yang ingin anda tambahkan mengenai projek ini?
Saya harap orang suka. Saya sangat, sangat, sangat teruja dengan filem ini. Saya tidak percaya rangkaian bakat dan inovator yang bergabung untuk menyatukan keseluruhan projek ini. Ia liar, dan saya merasa sangat diberkati untuk menjadi sebahagian daripadanya.
Pameran kumpulan Jacolby Satterwhite semasa dan akan datang merangkumi Is This Tomorrow? di Galeri Whitechapel, London; Badan Spekulatif di Institut Seni Minneapolis, Minneapolis; Mengenai Wajah: Stonewall, Revolt, dan New Queer di Wrightwood 659, Chicago; Pesanan Baru: Seni dan Teknologi di Abad Kedua Puluh Satu di Muzium Seni Moden, New York dan Dunia Terbuka: Permainan Video dan Seni Kontemporari di Akron Art Museum, Akron, OH. Pameran solo yang akan datang merangkumi Fabrik Bengkel dan Muzium, Philadelphia dan Pioneer Works, New York pada musim gugur 2019.