Pada petang Isnin, DJ EDM dan produser Zedd mengumumkan melalui Twitter bahawa dia akhirnya telah mendengar lagu Sheck Wes yang tidak dapat dihindari, Mo Bamba, lebih dari setahun setelah debut musim panas 17. Saya baru sahaja mendengar lagu Mo Bamba oleh Sheck Wes untuk pertama kalinya ... dan saya mempunyai banyak soalan, dia tweet.
Hahahah zedd memadamkan tweetnya pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2 Oktober 2018
Fuel pemuzik EDM A-Trak melihat Zedds tweet dan menjawab, Ini adalah lagu terbaik tahun ini. Alison Wonderland, DJ muzik tarian lain, memberikannya dua sen dengan Mhm sederhana.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 Oktober 2018
Pada ketika ini, Zedd membuat pendiriannya mengenai lagu tersebut. Kalian sudah benar-benar kehilangan akal, dia tweet.
Lol bukan. Lagu genius murni. Inovasi total. Anda harus melihat bagaimana ia melibatkan orang dalam sebuah kelab.
- A-Trak .. hei adakah anda telah melihat video baru saya? (@atrak) 1 Oktober 2018
A-Trak cuba membicarakan Zedd, mengatakan bahawa Mo Bamba adalah lagu genius murni yang didukung oleh inovasi total. Anda harus melihat bagaimana ia melibatkan orang dalam sebuah kelab, lanjutnya. Zedd cuba mengakhiri perbualan dengan generik setuju untuk tidak setuju, yang mana A-Trak menjawab bahawa sebenarnya tidak ada cara untuk tidak setuju secara objektif, berdasarkan tindak balas orang ramai yang konsisten. Dia berusaha menjemput Zedd untuk melihat bagaimana lagu itu berdering di khalayak ramai.
Haha awak tak perlu minta maaf bro. Perkara yang indah mengenai muzik i: l: setiap orang boleh mempunyai pendapat / suka / tidak suka sendiri. Saya menilai muzik mengikut melodi, kord, struktur, lirik. Saya seorang pemuzik. :) bagaimana reaksi kelab tidak termasuk dalam kaedah penilaian saya :) masing-masing<3< p>- Zedd (@Zedd) 2 Oktober 2018
Alih-alih menerima undangan itu, Zedddigunakan tumitnya lebih jauh dan menjelaskan mengapa dia baik-baik saja dengan tidak menyukai lagu: 'Saya menilai muzik dengan melodi, akord, struktur, lirik. Saya pemuzik. :) bagaimana reaksi kelab tidak termasuk dalam kaedah penilaian saya :) masing-masing. ' Emoticon di samping itu, pernyataan itu adalah tamparan di wajah Sheck dan penerbit lagu: Take A Daytrip dan 16 tahun .
Take A Daytrip - terdiri daripada Denzel Baptiste dan David Biral yang berusia 25 tahun, yang bertemu di Institut Clive Davis di NYU sembilan tahun yang lalu — membalas tweet Zedds dan menjelaskan dengan tepat bagaimana dan mengapa lagu itu sebenarnya dikembangkan secara muzik.
- Ikut Perjalanan Sehari (@take_a_daytrip) 2 Oktober 2018
Dua kord pertama ialah Emaj & amp; Fmaj bertindak sebagai yang ke-5 & amp; Kord ke-6 di A harm min, kord ke-3 Bmaj tidak terdapat di A harm min sehingga dipinjam dari E harm min. Selang F-B ini adalah triton, yang biasa dalam muzik klasik untuk membina ketegangan.
Cinta,
Pengeluar Mo Bamba
Kami bercakap dengan Take A Daytrip mengenai nilai muzik minimalis, proses kreatif naluri Sheck Wes, dan bagaimana mereka menggunakan teori muzik dalam proses produksi mereka.
Bilakah tweet Zedd dibawa ke perhatian anda dan bagaimana?
Denzel Baptiste : Kami pertama kali melihat tweet Zedd ketika Joe [Coscarelli] dari New York Times menyiarkannya di kisah Instagramnya. Dia yang lakukan sehelai karya Zedd's The Middle tepat sebelum dia melakukannya sehelai Mo Bamba bersama kami . Dia memerhatikan kisah itu kerana dia mempunyai minat yang sama antara kami. Kami sebenarnya menyangka [Zedd] menyanyikan lagu itu pada mulanya.
David Biral : Kami juga menyerang Joe pada hari Sabtu, kerana kami bekerja dengan Sarah Aarons, gadis yang menulis lagu The Middle. Itu hanya perkara rawak yang Zedd sebenarnya tweet tentang Mo Bamba pada hari berikutnya. Pada mulanya, kami seperti, Oh ini keren, posting Zedd mengenai Mo Bamba. Ini sebelum A-Trak bertindak balas. Ketika kami mula melihat tindak balas antara A-Trak dan Zedd, Zedd mengatakan sesuatu pada satu ketika dia bercakap tentang bagaimana dia menilai lagu-lagu dari kord dan melodi dan musikalitas rakaman. Kemudian dia berkata, saya pemuzik. Jadi bagi kami, itulah satu perkara yang ingin kami selesaikan.
Saya rasa seperti dengan pengeluar hip-hop, banyak kali, kesederhanaan dipandang sebagai pengalaman yang tidak berpengalaman. Bagi kami, kami hanya ingin mengatakan, Hei, kami juga tahu satu atau dua perkara mengenai teori muzik. Kami tahu apa yang diperlukan untuk membuat lagu dengan kord dan nota dan apa nada nada yang membuat orang merasa. Kadang-kadang, perkara-perkara ini tidak begitu rawak dalam hip-hop seperti yang difikirkan oleh beberapa orang.
David Biral (kiri) dan Denzel Baptiste oleh Stefan Kohli
Tweet anda benar-benar merosakkan musikal kord ini. Bagi mereka yang kurang berpengalaman, bolehkah anda menerangkan dengan tepat apa yang anda pecahkan di sini?
Denzel : Ketika kami membuat lagu ini - dan ketika kami membuat lagu apa pun - bukan kami duduk di studio dan memikirkan selang waktu apa ini atau apa akord ini atau benar-benar ada. Kita hanya tahu apa yang harus dilakukan untuk mengundang emosi tertentu. Semasa membuat lagu itu dengan Sheck dan 16 [yrold], itulah cara mereka juga berfungsi, dan itulah sebabnya kami bekerja sama dengan baik. Mereka pada dasarnya hanya menggunakan intuisi. Membuat muzik dengan cara itu menyebabkan anda kadang-kadang melanggar peraturan. Sebenarnya kami hanya berusaha untuk menggunakan emosi spesifik ini yang cuba dilalui oleh Sheck. Dengan itu, hanya mengikuti intuisi, ia sedikit sebanyak menginovasikan teori di sebalik itu.
Saya rasa itu biasa bagi banyak produser rap, di mana mereka tidak mematuhi peraturan khusus untuk tetap berada dalam skala tujuh nota. Secara tradisinya, perincian dari apa yang kami tweet kepada Zedd adalah kami melakukan perkara yang tidak biasa dalam muzik pop biasa. Tetapi tidak semestinya secara rawak, itu hanya berdasarkan intuisi kita. Dan ketika itu, kita masih tahu apa teori di sebalik itu. Dengan lagu itu, ia bermula pada E dalam nota bass. Garis bass dan vokal Sheck melakukan perkara yang sama, jadi lompatan kedua kecil, yang bermaksud ia melonjak satu not ke atas, yang berada di luar kunci E minor. Dan kemudian ia turun ke nada tiga, yang merupakan selang masa yang lain. Kami hanya melakukannya kerana terasa tepat pada masa itu dan itu memancarkan emosi yang kami mahukan.
Daud : Tidak semestinya sesuatu seperti kita, 'Oh kita harus melakukan nada tiga dan melakukan ini dan melakukan itu.' Lebih adil, inilah perasaan Sheck dan apa yang sedang dirasakan oleh 16. Inilah yang kami rasakan.
Denzel : Ya, ketika kita membuat apa-apa, bahagian terbesar dari proses kita hanya mengeluarkan emosi tertentu. Mengkaji bagaimana kita muncul, belajar muzik di gereja—
Daud : Saya dilatih secara klasik selama tujuh tahun di piano. Kedua-dua inspirasi bersama kami kembali ke Nirvana dan Justice. Nirvana banyak mengambil dari muzik klasik dan Justice mengambil banyak dari muzik klasik.
Denzel : Dan mereka pasti semua melanggar peraturan. Walaupun dengan lagu-lagu Injil, lagu-lagu Injil akan dibuat, dengan cara yang aneh, khusus untuk mengundang emosi. Itu adalah perkara-perkara yang kita alami berdasarkan pengalaman yang hanya secara tidak sedar di kotak alat kita setiap kali kita membuat dan kemudian kita tahu baik-baik saja, kerana emosi ini, ia harus terdengar seperti ini. Kami hanya menarik dari ingatan bagaimana rasanya. Kemudian setelah kenyataan anda boleh mengatakan, 'Oh sebenarnya itu adalah detik kecil, begitulah.' Itulah proses berfikir.
Daud : Ya, hanya untuk memutar balik, tweet kami kepada Zedd hanya mengatakan, 'Hei, kami juga pemuzik. Kami juga memahami perkara-perkara ini. ' Kembali pada pokoknya, banyak orang memandang hip-hop sebagai kesederhanaan atau pengalaman, dan kami hanya ingin membuktikan bahawa kadang-kadang ia sengaja.
Dalam tweet mengenai musikalitas Mo Bamba, anda menjelaskan apa yang anda lakukan adalah biasa dalam muzik klasik, untuk membina ketegangan. Adakah anda masih mendengar muzik klasik akhir-akhir ini atau adakah sesuatu yang sering anda dengarkan?
Denzel : Ya, bagi kami kami banyak mendapat inspirasi dari Hans Zimmer ketika ini. Kita mungkin akan mendengarnya dari segi klasik perkara yang lebih dominan.
Daud : Lebih daripada apa-apa. Yeah.
Denzel : Walaupun hanya mempelajari perkara-perkara yang dia bicarakan dan melihat wawancara dan video di belakang tabir, dia melakukan perkara itu. Dia berkata, 'Baiklah catatan ini untuk nota ini, itu menimbulkan persoalan. Dari catatan ini hingga nota ini, ini adalah ketegangan. Dari catatan ini hingga catatan ini, itulah kemarahan. ' Dia akan dapat mengenal pasti setiap emosi. Pada ketika ini, kita masih pasti mempelajari segala-galanya, tetapi sebahagiannya tidak dapat dipastikan. Kita pasti dapat menentukan emosi tertentu secara berkala, tetapi sampai ke titik di mana Hans berada, mengetahui bagaimana memiliki beg alat penuh setiap emosi dan dapat menariknya keluar, di situlah kita ingin menuju.
Banyak suka @Marvel kerana menjadikan kita menjadi sebahagian daripada ini. Skor pengenalan oleh Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Ikut Perjalanan Sehari (@take_a_daytrip) 4 Oktober 2018
Seberapa penting memahami teori muzik untuk menjadi pengeluar hip-hop?
Denzel : Saya rasa anda tidak perlu mengetahui teori muzik untuk menjadi pengeluar hip-hop. Perkara yang paling penting - saya fikir dengan apa sahaja dalam muzik - hanya berhubung dengan intuisi anda kerana anda akan tahu apa yang tepat, anda akan tahu apa yang anda mahukan orang, dan anda tahu apa yang anda rasakan. Apabila anda benar-benar berhubungan dengan itu, anda akan lupa semua peraturannya dan anda dapat melakukan inovasi mengikut peraturan tersebut. Anda memutarbalikkannya dan mengubahnya untuk melakukan apa yang anda mahukan — maka anda berjaya.
Hanya kerana anda mengetahui setiap akord atau setiap selang atau semua perkara itu, itu tidak bermakna lagu yang hebat akan keluar. Mempunyai keseimbangan antara keduanya - mengetahui dan mempercayai intuisi anda - kemudian juga dapat memiliki beg pengetahuan yang lengkap di belakangnya adalah tempat yang manis. Kami mendapat banyak inspirasi dari Mike Dean, yang menurut kami adalah yang terbaik dari itu. Jelas sekali, dia tahu semua peraturan, dia adalah antara pemuzik yang paling berbakat. Dan kemudian, dia masih melanggar mereka.
Daud : Ada kalanya kita membuat lagu atau membuat rentak di mana kita sengaja memainkan nota yang salah pada 808 hanya kerana bagaimana itu membuat kita merasa.
Denzel : Lebih kurang seperti petikan nota tanda kutip yang salah. Sungguh, tidak ada: Hanya ada 12 nota.
Daud : Saya fikir hip-hop sebagai genre terkenal kerana melanggar peraturan. Kelahiran hip-hop berasal dari pengambilan sampel disko dan bermain rehat di gelung, dan akhirnya hanya mengubah perkara ini menjadi instrumen sebelum rapper melompat ke sana. Anda mendengar era SoundCloud, perkara seperti itu, orang memainkan 808 yang salah dan perkara-perkara yang diputarbelitkan. XXXTentacion, Smokepurpp, orang-orang ini melepaskan lagu-lagu yang tidak bercampur. Hip-hop sebenarnya adalah melanggar peraturan. Ini budaya kontra keseluruhan yang terus berkembang dalam genre sendiri.
Denzel : Dan kemudian berinovasi hanya peraturan itu sendiri, akhirnya peraturan baru itu dipindahkan ke genre lain akhirnya.
Daud : Kami menyukainya, hip-hop memang menyeronokkan. Anda benar-benar boleh melakukan apa sahaja, dan bukan untuk mengatakan bahawa anda tidak dapat melakukan apa sahaja yang anda mahukan dalam genre lain, tetapi hip-hop pastinya genre yang lebih memaafkan dalam hal ini di mana anda benar-benar dapat melakukan apa sahaja yang anda mahukan dan melanggar mana-mana peraturan. Anda boleh berakhir dengan lagu seperti Mo Bamba di mana ia hanya gaya bebas sekali pakai, komputer semakin meningkat, rentaknya habis, dan benar-benar keseluruhan lagu itu terbentuk dari emosi malam itu.
Adakah anda fikir pengeluar menipu kami untuk berfikir bahawa rentak lebih mudah daripada yang sebenarnya?
Denzel : Saya rasa itu hanya persepsi tentangnya, kerana sebenarnya, kadang-kadang lebih sukar untuk menjadi minimum dan sederhana daripada sekadar meletakkan semuanya seperti cara maksimalis. Kerana mengetahui apa itu tidak sepatutnya ada malah lebih sukar daripada menentukan apa yang sepatutnya ada.
Daud : Kadang-kadang ruang dalam muzik sama pentingnya dengan nota. Itulah sesuatu yang sangat kami percayai. Muzik mengalami kenaikan. Seperti, anda akan mempunyai tempoh minimalis dan kemudian anda mempunyai perkara seperti dubstep, di mana ia adalah maksimalisme.
Denzel : Sudah pasti semuanya ada pada bandul, berayun ke belakang dan ke belakang. Sesuatu menjadi sangat minimalis sehingga tidak ada tempat untuk pergi. Hanya ada beberapa elemen yang tersisa yang harus anda ubah dengan cara lain, untuk memecahkan keseluruhan acuan menjadi sesuatu yang maksimalis. Kemudian ia melakukan perkara yang sama sekali lagi apabila barang-barang itu dikurangkan.
Perkara yang paling penting pada akhirnya adalah menjimatkan ruang untuk artis menjadi diri mereka sendiri.
Kami sedar, Baiklah, kami tidak memerlukan ini lagi, ini adalah elemen penting. Mari keluarkan elemen ini, kita tidak memerlukannya lagi, ini yang tinggal. Cukup menarik untuk dilihat: OK, pengeluar ini mengeluarkan semuanya. Kami bahkan tidak tahu bahawa mengeluarkannya adalah mungkin dan dia hanya membiarkannya. Terdapat beberapa lagu yang pada dasarnya hanya 808. Saya fikir Kanye dan Mike Dean dan mereka adalah yang terbaik pada masa itu. Mereka hanya mengatakan, Kami tidak memerlukan pengisi lain ini, inilah yang penting. Hanya dengan melihat bagaimana mereka memilih unsur-unsur penting, sungguh menarik.
Daud : Pada penghujung hari, cara kita menghasilkan dan cara kita melihat muzik, instrumen terakhir untuk setiap rentak atau instrumental yang pernah kita buat adalah vokal. Setiap kali kita membuat sesuatu, kita ingin memastikan bahawa ada ruang untuk vokal, bukan? Bahkan ketika kita mencampurkan rekod, kita memastikan bahawa kita mengukir ruang dalam julat frekuensi, sehingga vokal menonjol. Perkara yang paling penting pada akhirnya adalah menjimatkan ruang untuk artis menjadi diri mereka sendiri. Dan tidak boleh dipandang sebelah mata tetapi lebih-lebih lagi perlu dilengkapkan.
Anda menerangkan kord ini dan ketegangan yang anda rasakan. Semasa anda membina mereka, perasaan apa yang ingin anda dapatkan?
Denzel : Ketika kami pertama kali berhubungan dengan Sheck, dia banyak berbicara tentang kekecewaan kerana semua orang ini memanggilnya dan menjadi pusat semua syarikat ini dan A & amp; Rs, dan orang-orang yang berusaha memiliki kepingannya. Itulah sebenarnya lagu ini. Terdapat kekecewaan di sana, tetapi juga kekagumannya: Jenisnya seperti perayaan.
Daud Itu juga yang dilalui oleh Mo Bamba, pemain bola keranjang pada masa yang sama.
Denzel : Itulah sebabnya 'Mo Bamba' sama seperti keseluruhan lagu. Kami memulakan rentak sebelum bertemu dengannya separuh jalan. Dan setelah dia sampai di sana, kami seperti Baiklah, ini pasti emosi. Dia berada di sana dan membimbing kita semua, kita seperti, Inilah yang harus kita lakukan.
Daud: Dan 16 orang yang menjemputnya ke studio. 16 adalah yang seperti, Oh, saya tahu siapa yang akan sempurna dalam hal ini.
Denzel : Saya rasa ketika 16 mendengar apa yang kita mulakan, dia tahu bahawa itu sesuai dengan jangkauan emosi Shecks. Kerana lagu yang pernah dimainkannya sebelumnya, Live SheckWes Die SheckWes, adalah jenis emosi yang sama. Memiliki emosi dan perasaan itu di studio - meletakkan segala sesuatu seperti yang kita lakukan - kemudian melihat orang ramai di kelab di seluruh dunia merasakan emosi yang sama yang kita semua rasakan ketika kita meletakkan lagu itu seperti, Baiklah, itu bagaimana kita tahu bahawa kita melakukannya dengan betul.
Anda menyebut Mike Dean sebagai inspirasi di kawasan ini. Bagaimana rasanya seseorang seperti dia melompat ke dalam campuran ketika Anda membela diri dan berkata, 'Hei, kami juga pemuzik'?
Tepat sekali. Itulah sos Travis saya. Sejak awal) terima kasih kerana memecahnya. Kebanyakan orang tidak mendapatnya.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 Oktober 2018
Daud : Yang pasti sangat mengagumkan apabila melihatnya mengakui bahawa kami benar. Dia pasti menulis cetak biru untuk pengeluaran semacam itu dengan Travis, dan Fantasi Tergamam Gelap Saya adalah album rap kegemaran kami. Dia memainkan peranan besar dalam hal itu, jadi hanya melihatnya, Baiklah, kita berada di landasan yang betul.
Denzel : Sudah pasti suatu kehormatan bahkan dipertimbangkan dalam kategori yang sama — memberi penghormatan kepada apa yang telah dilakukan Mike untuk komuniti hip-hop, budaya, dan muzik. Untuk menjadi sebahagian daripada itu dan diakui oleh seseorang yang telah membuka jalan untuk jenis bunyi seperti itu, sangat mengagumkan. Ia tidak masuk akal. Ia hanya gila.
Ketika saya melihat perbincangan ini, 'Oh, ini adalah rentak sederhana, ia tidak mempunyai musikalitas, ia mengingatkan saya pada 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys' Minnesota, dan juga OG Macos 'U Guess It.' Apa pendapat anda mengenai nilai petikan, tanda petik 'muzik yang nampaknya sederhana'?
Denzel : Anda dapat mengambil begitu banyak perkara dan menyedari apa yang tidak penting untuk menyampaikan emosi. Anda hanya memerlukan satu perkara untuk menyampaikan emosi dan vokal.
Daud : Kami bermain seperti kumpulan muzik, jadi kami hanya membuang barang ke dinding. Segala idea yang keluar, kami rakamkan. Kemudian kami duduk bersama dengan fakta dan seperti, OK, mungkin ini mungkin keluar, ini mungkin boleh pergi ke sini, seluruh kawasan di sini bahkan mungkin tidak diperlukan. Kadang-kadang semua perkara yang anda lemparkan ke dinding hanya dapat dikeluarkan, kerana menambahkan bahawa satu perkara kecil dapat menjadikannya terlalu seperti ini.
Denzel : Ia juga boleh membunuh emosi. Saya rasa itu hanya seni dan budaya pada umumnya, kerana jika anda melihat kembali sejarah dan melihat Picasso, itu adalah minimalisme yang melampau. Perkara-perkara yang dia terkenal adalah yang paling minimum. Quincy Jones, Kanye West, mereka paling minimum. Malah Steve Jobs menghadkan begitu banyak pilihan di komputernya: anda tidak boleh mengubahnya, anda tidak boleh mengubahnya. Penjenamaan hanya latar belakang putih di komputer. Tidak ada yang mengelilinginya. Ia hanya minimum dan saya rasa itu juga muncul dalam muzik kerana ia hanya sebahagian daripada budaya. Akhirnya perkara menjadi lebih ringkas, ia menjadi lebih minimalis. Orang benar-benar mengetahuinya.
Daud : Saya rasa malah ada di antara orang-orang yang mempunyai produksi maksimalis terbaik, seperti Skrillex, yang masih memilih bahagian yang paling menonjol, masih akan memilih bahagian terpenting yang dia mahu anda dengar dan rasakan. Saya fikir dalam genre, minimalis atau maksimalisme, ini mengenai kepingan muzik dan mana yang anda mahu teruskan.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Sheck?
Denzel : Hebat bekerja dengan Sheck. Dia adalah salah seorang artis yang tahu dengan tepat apa yang mereka mahukan kerana mereka hanya mementingkan intuisi, dan mereka hanya mengambil berat tentang perasaan mereka terhadap sesuatu perkara. Mereka tidak terlalu khawatir, Apakah ini benar, apakah ini salah? Adakah orang akan menyukai ini? Apa yang akan difikirkan oleh orang ini? Secara harfiah, saya suka ini. Dan jauh lebih mudah bagi kami kerana mereka tahu apa yang tidak mereka sukai.
Daud : Mo Bamba adalah gaya bebas sekali pakai. Saya rasa kita selalu terbiasa menyelam dalam melodi dan seperti, OK, mari kita memotongnya dan melihat apakah kita dapat membuat sesuatu daripadanya. Tetapi cara Sheck bertindak balas, dia seperti Nah, ini dia. Dia bersemangat untuk mengetahui apa yang dia mahukan. Dia akan 100 peratus memilikinya dari sana.
Denzel : Saya rasa memerlukan genius tertentu untuk melakukan sesuatu seperti itu pada pertama kali anda melakukan lagu — lagu yang memuncak Papan iklan carta satu gaya bebas. Anda tidak boleh memikirkannya semasa anda melakukan itu. Anda tidak dapat menganalisis perkara. Anda tidak boleh merujuk apa-apa. Anda tidak mempunyai masa untuk. Anda tidak mempunyai masa untuk membandingkan dengan apa-apa. Apa yang anda ada dalam situasi itu, apa yang dia lakukan, hanya mendengar intuisinya. Itu mencipta lagu.
Ada perkara lain yang ingin anda tambah?
Daud : Kami mendapat banyak perhatian dari tweet ini. Tetapi kami hanya ingin mengatakan bahawa Zedd adalah seseorang yang sangat kami hormati. Dan dia adalah seseorang yang kita - jika dia membaca wawancara ini atau melihatnya - kita pasti suka berbual dengannya dan hanya bercakap mengenai muzik. Saya fikir EDM sendiri telah mendorong muzik pop, pada satu ketika, sangat jauh, dan hip-hop mengalami saat itu sekarang. Saya fikir ini adalah perbualan yang luar biasa untuk hanya membincangkan minat kami dan dari mana kami berdua berasal dari muzik. Dan apa sahaja persepsi mengenai daging lembu atau apa-apa seperti itu, hancurkan sepenuhnya.
Denzel : Ya, ia pasti hanya perbahasan mengenai seni, dan itu sahaja. Pendapat setiap orang adalah sahih kerana perkara itu bersifat subjektif pada penghujung hari.