Ketika saya berbicara dengan legenda muzik jiwa Raphael Saadiq, dia tenang, berhenti sebentar sebelum menjawab soalan saya. Pada usia 53 tahun, kariernya masih belum selesai, tetapi dia lebih memikirkan tentang pilihan yang dia buat sekarang ketika hendak membuatnya. Dengan kehidupan sebelum muzik yang dihimpit oleh tragedi keluarga — Saadiq menghadiri pengkebumian pertamanya berusia sebelas tahun — mudah difahami mengapa dia akan pergi ke jalan di mana dia mahu membuat catatan yang menyeronokkan dan menggembirakan.
Walaupun sukar untuk menghilangkan rasa sakit hitam dari seni, ada rasa dia menggunakan muziknya sendiri sebagai bentuk eskapisme, tetapi ada yang berpendapat bahawa itu adalah cara untuk mengalihkan perhatiannya daripada harus memproses kesedihan yang telah mempengaruhi banyak kehidupan awalnya . Permainan jangka panjang yang paling baru, Jimmy Lee , dinamakan sempena adiknya Jimmy Lee Barker yang berlebihan setelah dijangkiti HIV pada tahun 90an. Empat dari empat belas adik-beradiknya meninggal dalam keadaan tragis - yang pertama adalah saudaranya, Alvie Wiggins, pada tahun 1973 - dan sementara dia pada mulanya tidak berencana untuk membuat rakaman yang tidak akan masuk dalam masa yang sukar dalam hidupnya, mereka memanggilnya ketika dia bekerja di studio pada suatu malam.
Bekas Tony! Toni! Toné! penyanyi terus bergerak melalui tragedi itu. Setelah mencari jalan keluar dari Oakland dan akhirnya menetap di LA, Saadiq akan terus bekerja dengan DAngelo — yang dia bersama-sama menulis dan menghasilkan bersama Lady, yang tetap menjadi salah satu neo-jiwa yang paling hits yang menawan. Bukannya dia terus bergerak tanpa melambat, tapi dia menyalurkan kesedihan menghabiskan ribuan jam di studio selama tiga puluh tahun terakhir untuk membawa kegembiraan bagi kehidupan orang.
Walaupun Saadiq bersungguh-sungguh untuk mendedikasikan hidupnya untuk mencipta muzik agar dapat dinikmati oleh dunia, perlu baginya memberikan kembali kepada dirinya sendiri. Sama ada anda cenderung rohani atau tidak, tidak menjadi masalah: orang tersayang yang telah meninggal dunia berbicara kepada kami dengan pelbagai cara, dan bagi Raphael Saadiq, adik-beradiknya memanggilnya untuk menggunakannya sebagai kapal untuk Jimmy Lee .
COMPLEX: Bagaimana perasaan anda tentang album ini beberapa bulan selepas penerbitannya, memandangkan betapa peribadinya?
Raphael Saadiq: Masih awal, tetapi rasanya senang berada di luar sana dengan memainkan rekod.
Ini adalah album yang sangat berbeza dengan tahun 2011 Batu Rollin . Bagaimana tahun-tahun di antara mempengaruhi identiti sonik Jimmy Lee ?
Kebanyakan orang mengatakan bahawa album ini lebih banyak mengenai perjalanan peribadi saya, berbanding dengan rekod sebelumnya. Saya masih mempunyai tenaga yang sama ketika membuat Jimmy Lee yang saya pakai Batu Rollin , yang juga saya bawa dari Cara Saya Melihatnya . Saya rasa nilai pengeluaran naik pada rekod tersebut, berbanding dengan tempat asal saya Vintage Segera . Saya rasa rakaman ini adalah untuk mengundang orang ke dalam hidup saya, jadi saya rasa ini akhirnya menjadi pertunjukan siapa saya mendapati diri saya berada pada tahap ini dalam karier saya.
Adakah anda merasakan banyak perkara yang menjadi titik hidup anda di mana anda lebih reflektif?
Ya, 100%. Anda berpeluang merenungkan kehidupan anda dan bermain dalam apa yang sedang berlaku. Saya tidak pernah benar-benar mencerminkan apa yang sedang berlaku - lebih kepada apa yang berlaku dengan saya. Itulah permainan yang selalu saya mainkan, bukan apa yang dilakukan orang lain. Saya rasa Ive mempunyai kemewahan sebagai pemuzik dapat mencari kord baru, mungkin memainkan kord yang sama atau mendengar muzik yang membolehkan saya melompat ke kawasan lain. Saya sangat bernasib baik kerana dapat menjadi serba boleh dan saya merasa seolah-olah menghormati artis yang pernah hadir sebelum saya, terutama yang saya tidak pernah berpeluang untuk berhubung dengan peribadi.
Bagi seseorang yang mempunyai kerjaya hampir empat puluh tahun, adakah jangka masa ini dalam hidup anda membolehkan anda melihatnya sebagai warisan?
Saya melihat kembali tetapi melalui rakaman ini dan melaksanakannya saya dapat mendengar orang membalasnya. Sukar bagi saya untuk memasukkan kata-kata, tetapi saya selalu berfikir bahawa setelah anda berada dalam permainan selama ini, anda semestinya sekitar warisan anda. Semua orang di sekitar saya melihatnya sebagai pekerjaan, dan walaupun begitu, saya tidak semestinya melihatnya sebagai satu pekerjaan. Saya tidak pergi ke universiti dan ketika saya dewasa, semua orang di sekitar saya mempunyai kerjaya — ibu bapa saya bekerja keras selama beberapa dekad, jadi ketika saya menjadikan muzik sebagai pekerjaan saya, saya rasa matlamat saya adalah untuk melakukannya selagi mungkin. Maksud saya, anda wartawan jadi, pada masa ini, anda mungkin hanya melihatnya sebagai pekerjaan. Dalam industri kami, ini disebut sebagai warisan, tetapi untuk orang lain ia adalah pekerjaan sehari-hari, hanya melakukan apa yang harus anda lakukan untuk hidup.
Saya rasa orang menyebutnya sebagai warisan kerana kesan seni dapat mempengaruhi budaya, tetapi anda betul: seseorang yang bekerja di hospital selama bertahun-tahun, karya mereka akan memberi kesan kepada kehidupan seseorang. Mungkin kita melihat warisan sebagai pengaruh kolektif, tetapi selamat untuk mengatakan bahawa karya anda telah tersisa.
Ya, jika saya melihatnya seperti itu, saya merasakannya dari banyak artis muda dan tua. Semasa saya berjalan di jalan, orang akan melihat kembali sejarah saya dan menunjukkan saat-saat yang paling mereka sukai dan mereka akan mengucapkan terima kasih kepada saya kerana tetap benar.
Bagaimana anda dapat tetap setia pada apa yang anda lakukan dan apa yang anda diminta lakukan? Saya membayangkan, kadang-kadang, sukar untuk mengekalkan identiti muzik anda.
Saya hanya memilikinya ... Saya tidak tahu, beberapa orang hanya memilikinya. Saya hanya tahu satu cara untuk menjadi dan saya tidak pernah memikirkan cara lain — saya tidak tahu bagaimana rupa. Pada masa yang sama, Ive tidak pernah mengetuk apa yang telah dilakukan, atau sedang dilakukan oleh orang lain. Saya juga berfikir bahawa bagaimana anda tetap setia kepada anda: dengan tidak menghakimi.
Imej melalui Aaron Rapoport
Anda menunjukkan banyak kelemahan Jimmy Lee . Apa jenis ruang, mental dan emosi, yang harus anda masukkan semasa menulisnya?
Setelah melalui masa-masa sukar dan tragedi keluarga, selama bertahun-tahun membuat rekod tanpa membicarakannya, saya fikir ia bertambah dan menjadi sangat berat sehingga menjadi satu perkara yang harus saya turunkan dari dada sebelum berubah menjadi perkara lain. Saya rasa ia membantu membicarakan kematian saudara perempuan saya, ketagihan dadah saudara-saudaraku dan kemudian kematiannya yang berkaitan dengan dadah, dan melihat ibu bapa saya melaluinya. Saya berusaha untuk membuat semua orang gembira dan tidak ada yang benar-benar bimbang tentang saya, tetapi ketika saya kehilangan adik-beradik saya, saya harus mula bimbang tentang ibu bapa saya. Tetapi sebahagian besar masa saya sejak tahun-tahun itu dikhaskan untuk muzik, dan berpindah dari kampung halaman saya bermaksud bahawa saya tidak benar-benar memikirkan ibu bapa saya dalam hal itu. Kali ini, saya merasa seolah-olah saya harus memberikan sesuatu kepada keluarga saya dan saya tidak pasti mereka tahu bagaimana perasaan saya sehingga cukup terapeutik bagi saya.
Adakah rakaman tersebut dapat mendekatkan anda dengan peminat kerana kesesuaiannya?
Ya, saya rasa begitu.
Adakah Jimmy Lee menandakan titik perubahan dalam karier anda dan mungkin jalan baru?
Ya, saya merasakan bahawa rekod ini membantu membersihkan jalan untuk saya melakukan apa sahaja yang saya mahu lakukan. Selepas Cara Saya Melihatnya dan Batu Rollin , Saya mudah terjebak membuat rakaman yang mudah didengar. Walaupun saya menyukainya dan bersenang-senang bermain rekod-rekod itu, saya rasa saya harus bersenang-senang sebanyak mungkin dan itulah bahagian yang paling penting. Seronok bagi saya untuk mencari tahu dan selepas rekod ini, itulah yang saya cuba kembalikan.
Anda menyebutkan menghormati artis yang datang sebelum anda. Apabila anda melihat garis keturunan muzik hitam, adakah anda pernah berfikir dengan rakan sebaya dan menggunakannya sebagai panduan untuk apa yang anda lakukan sekarang?
Masa lalu melukis gambar untuk saya, jadi apabila saya membincangkannya, saya tidak akan kembali ke masa lalu. Kekuatan saya, yang menjadikannya lebih mudah bagi rakan-rakan saya di sekitar saya kerana menjadikannya lebih mudah untuk berkolaborasi dengan mereka.
Anda melihat masa depan sebagai sesuatu yang menarik tetapi bagaimana anda memastikan bahawa anda dapat mengekspresikan diri dengan bebas? Adakah anda berharap ia menjadi perkara biasa bagi anda?
Saya rasa itu perkara biasa bagi saya, tetapi tidak mudah. Saya merasakan bahawa Marvin Gaye dapat mengekspresikan dirinya setelah membuat begitu banyak catatan Motown, dan setelah membuat semua lagu gembira itu, dia mendapati dirinya membuat Ini, Yang Terhormat dan Apa yang sedang berlaku . Saya rasa itu berani, dan saya sendiri membuat dua rakaman 60-an, anda mesti mempunyai selera yang kuat untuk membuka dan mengatakan apa yang akan anda katakan. Kepelbagaian dalam muzik memunculkan kenyataan dalam suara.
Dengan setiap album, ada rasa bahawa kami dapat melihat sisi berbeza anda dan kehidupan anda. Itu penting juga, kerana anda dapat mendengar perkembangan seseorang melalui suara.
Ya, saya setuju. Dan juga sejuk apabila anda dapat melihat diri anda berkembang. Anda bertanya kepada saya pada awal wawancara mengenai warisan, dan saya rasa sangat istimewa bahawa saya dapat membuat rakaman ketika ini dalam karier saya; ini adalah rekod baru, tetapi ia adalah kisah yang baik. Bagi ramai orang pada peringkat ini, mereka melihatnya sebagai akhir.
Saya ingin kembali ke zaman Lucy Pearl dan mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana perasaan anda sekarang. Saya tahu banyak peminat menginginkan tindak lanjut.
Saya masih merasa senang mengenainya. Ia adalah idea hebat, dan merupakan momen yang mencerminkan momen penting dalam semua karier kami. Saya selalu bekerja dengan Ali Syahid di sebelah saya, terutamanya setelah meninggalkan Tony! Toni! Toné! Semasa saya mendengar muzik yang kami buat, saya masih merasa seolah-olah ia memegang landasannya.
Adakah anda mempunyai idea untuk mengikutinya, atau adakah anda selalu yakin bahawa ia akan menjadi satu rekod?
Itu hanya idea satu projek, tetapi saya memikirkan versi Lucy Pearl yang berbeza; mungkin tiga orang lain. Mungkin Lucy Pearl 2021! Saya belum tahu.