Justin Bieber mengeluarkan lagu baru baru-baru ini. Friends adalah Bieber pasca matang yang tipikal: menarik, menarik, lebih canggih daripada bintang pop yang biasanya diberi penghargaan, tetapi masih boleh dipercayai. Ia juga berjaya, mencapai # 20 di Billboard Hot 100 - senarai panjang Biebers, tetapi pencapaian yang tidak dapat dinafikan untuk memandu, Robyn -sos loosie — dan kini berada di atas 136 juta aliran di Spotify sehingga kini. Friends memang tidak biasa untuk Justin Bieber, dalam satu cara yang besar: dia berkongsi sorotan, dalam hal ini dengan pengeluar teka-teki bernama BloodPop ® .
BloodPop® menunggu di sayap buat masa ini, tetapi kolaborasi Bieber adalah langkah pertama dalam usaha pengeluar untuk mendapatkan perhatian. Seperti Calvin Harris dan DJ Khaled, dia mengusahakan album gaya kompilasi bertaburan bintang, dan dia mendapat salah satu bintang pop terbesar di planet ini untuk single pertamanya. Masuk akal, BloodPop® berada di belakang (sebahagian) Justin Biebers Maaf - lagu yang benar-benar menandakan kedatangan lakonannya yang kedua - salah satu lagu penyanyi terhebat setakat ini. Seterusnya untuk album kolaborasi akan menjadi lagu dengan Fetty Wap, Ellie Goulding, dan Julia Michaels .
Tetapi, itu hanya sebahagian dari ceritanya. BloodPop® pertama kali memulakannya sebagai Blood Diamonds dalam adegan DIY Kanada bersama Grimes. Sejak itu, dia pindah ke Los Angeles dan memulakan karier produksi pop dan penulisan lagu, bekerja dengan artis seperti Charli XCX, Madonna, dan, tentu saja, Bieber.
Kompleks menghubungi produser untuk mengetahui bagaimana seseorang beralih dari SoundCloud dan bekerjasama dengan Das Racist kepada penulis pop dalam permintaan, alasannya untuk (perlahan) keluar dari sorotan, dan bagaimana anda mendapat nama anda di lagu Bieber.
Saya ingin memulakan dengan bertanya bagaimana anda sampai di sini? Anda bermula sebagai pengeluar DIY, dan saya hanya tertanya-tanya bagaimana jalannya dari sana untuk bersama-sama di single Justin Bieber.
Itu hanya semacam kejadian yang saya tidak benar-benar mencari, itu baru sahaja berlaku. Saya tinggal di sebuah hotel di Vancouver dan saya melihat bahawa saya mendapat kredit pada album Charli XCX, di Atlantic, dan saya tidak tahu bagaimana cara kerjanya. Dia menyanyikan salah satu lagu saya dari SoundCloud. Saya rasa itu secara teknikal merupakan kredit pengeluaran pertama saya, di luar melakukan perkara saya sendiri. Dan saya belum bertemu dengan Charli pada masa itu, dan perkara yang sama berlaku dengan kumpulan Das Racist ini, mereka juga telah mengetuk salah satu lagu yang ada di SoundCloud saya. Saya rasa itu adalah rilis pertama yang tepat, pertama dan terakhir yang betul, album itu.
Kedua-dua lagu itu secara khusus, saya tidak mahu menghasilkan artis lain. Itu hanya jenis orang di internet, menjangkau. Saya terus tinggal di hotel ini, saya sangat ramah kepada pemilik hotel itu, kerana dia semacam membiarkan saya DJ di ruang bawah tanah, dan kadang-kadang menggunakan pintu untuk disewa. Jadi saya tinggal di hotel ini, seperti kelab, selama setahun setengah di Vancouver.
Apa itu dipanggil?
Ia dipanggil Waldorf. Rasanya seperti bar bertema tiki? Ianya sangat bagus. Pemiliknya, dia mempunyai sebuah studio di ruang bawah tanah dan itu hanyalah tempat yang pelik dan mengagumkan. Beberapa malam saya akan bekerja di pintu, dengan blazer, dan kemudian saya pergi DJ, dan kemudian saya akan menendang seseorang. Saya seperti seorang lelaki. Apa yang hebat di tempat itu juga ialah ketika seniman berada di bandar, banyak artis akan melakukannya selepas pesta di sana, atau hanya sekejap-sekejap, ia adalah satu-satunya tempat yang bukan kelab francais di Vancouver. Ia ditutup sekarang, semuanya.
Saya tinggal di sana dan pada suatu hari, ibu bapa saya di Kansas City mendapat cek melalui surat dan mereka seperti, 'kami fikir anda mendapat cek melalui surat, bolehkah kami membukanya?' Saya berkata, 'Ya, tentu saja, sebab saya tinggal di Subway.' Dan secara rawak, lagu Das Racist dimasukkan ke dalam iklan Kmart? Seperti, komersial Kmart percutian. Saya seperti, 'Apa-apaan. Saya tidak pernah bekerja dengan lelaki-lelaki ini, dan sekarang ini adalah iklan. Itu membolehkan saya bergerak.
Wah.
Yeah. Ia menyingkirkan segala hutang tertunggak yang saya miliki, memberi saya cukup banyak tempat untuk mencari tempat di LA dengan rakan sebilik, mendapatkan peralatan, melakukan perkara sial. Jadi peliknya, saya rasa ia berasal dari Das Racist.
Dan Kmart.
Dan Kmart! Saya mendapat situasi komputer dan perisian yang betul dan hanya minimum, tetapi itu adalah masalah besar pada masa itu. Kemudian saya baru sahaja terjun di LA dan saya ingat, saya sampai di sini pada hari Minggu Super Bowl, saya rasa, dan saya pergi ke Sonnys — Skrillex — tempat di sekitar mangkuk Super dan saya tidak mengenali sesiapa dengan baik, saya baru sahaja bertemu banyak orang dan saya baru memulakan sesi. Saya tidak tahu, itu hanya perkara yang anda lakukan di LA dan pada mulanya sangat janggal. Saya diberitahu bahawa itulah yang anda lakukan. Saya melakukannya untuk beberapa ketika dan saya melakukan sesi keluar dari bilik tidur saya.
Apa maksud anda dengan sesi?
Ia seperti sekumpulan masa yang diperuntukkan untuk menulis muzik. Saya melakukannya selama kira-kira satu tahun di bilik tidur saya, walaupun pertama kali saya bekerja dengan Charli dengan betul dia datang ke rumah itu dan kami bekerja. Kami masih membincangkannya kerana sangat teruk, saya tidak tahu apa yang saya lakukan. Saya tidak mempunyai etika kerja atau fokus untuk menjadi tuan rumah sesi, itulah sebabnya mengapa saya tidak mendapat muzik.
Akhirnya saya bekerja dengan produser, yang merupakan salah satu pengeluar kegemaran saya, DJ Dahi, dan kami berjaya. Saya belajar banyak dari DJ Dahi, dia mempunyai fokus dan etika kerja yang kuat, dan hanya salah satu orang paling baik yang pernah saya temui. Dia benar-benar memberi inspirasi kepada saya untuk fokus dan menyelesaikannya. Kami mula membuat banyak ketukan dan kemudian beberapa bulan kemudian dia seperti, 'ingin datang ke New York untuk mengerjakan Madonna?' dan saya seperti, 'Um, ya, betul-betul.'
Apa yang seharusnya menjadi sesi satu minggu berubah menjadi, saya rasa seperti apa dua bulan? Dua bulan, dengan satu minggu pulang di LA. Ia sangat menyeronokkan dan banyak pengalaman belajar. Saya rasa seperti itulah ambang saya seperti 'OK, produksi pop adalah apa yang ingin saya lakukan.' Dan jenis itu membawa kepada yang lain, dari era hingga sekarang. Sebaik sahaja anda melakukan beberapa perkara yang tidak ada - dengan rekod Madonna, walaupun bukan, seperti memecahkan rekod, orang masih akan menghubungi anda hanya kerana anda bekerja. Anda tahu apa yang saya katakan? Rasanya seperti kode yang tidak diucapkan, Denda pengeluar itu, apa pun, dia boleh datang ke studio sekarang.
Adakah sukar untuk gagal setelah anda berjaya sejauh ini?
Gagal?
Ya, dari sana anda mempunyai lintasan kerjaya dan anda akan mendapat pekerjaan tidak kira apa?
Ya, itu hanya bergantung, kerana pisau bermata dua. Semasa saya berada di bawah moniker lama saya dan hanya membuat muzik sendiri, satu-satunya orang yang saya harus gembira adalah diri saya sendiri. Dan ketika saya mengeluarkan rekod, saya tidak akan suka, 'OK mari kita lihat berapa banyak aliran yang diperolehnya, mari lihat data, semua tekanan itu. Muzik pop disebut muzik pop kerana memiliki gagasan untuk berjaya - itulah sebabnya ia disebut 'pop' - banyak tekanan dan harapan. Perbezaan utama dari apa yang saya lakukan ketika itu dengan apa yang saya lakukan sekarang, adalah terdapat harapan yang diharapkan.
Anda bekerja dengan nama besar sekarang.
Ya, artis besar dan banyak kolaborator, dan semua orang menginginkan kejayaan itu, kerana kebanyakan rekod pop adalah usaha berpasukan. Semasa bekerja di Madonna, saya tidak mahu mengecewakan DJ Dahi, itu satu perkara yang saya fikirkan. Ia mengubah lintasan dan memerlukan beberapa saat untuk benar-benar terbiasa memikirkannya.
Apa yang membuat anda baik dalam penulisan lagu kolaboratif seperti ini? Apa yang membuatkan anda dapat masuk ke salah satu bilik ini dan membuat rakaman pop?
Ini salah satu perkara yang sukar untuk dikatakan, 'Saya pandai dalam hal itu.' Kerana kadang-kadang saya tidak [Ketawa].
Tentu, tetapi dari segi anda mengatakan bahawa ketika anda bermula, anda tidak pandai melakukannya dan hari ini anda dengan jelas membuat nama untuk diri sendiri, apakah proses pembelajarannya?
Dari segi kemahiran, lengkung terbesar adalah berusaha memikirkan lebih lanjut mengenai artis yang anda bekerjasama. Perspektif mereka, dan apa yang berlaku dalam hidup mereka. Mempunyai rasa empati, itu sangat sukar, kerana saya tidak pernah mempunyai banyak kawan, atau siapa pun untuk meningkatkan kemahiran itu? Nasib baik, banyak artis yang pernah saya bekerjasama dengan mereka sangat terbuka mengenai kehidupan mereka dan apa yang ingin mereka capai. Berkali-kali, kejayaan sebuah rakaman adalah seberapa banyak artis yang rela membiarkan para kolaborator masuk. Itu memerlukan banyak masa untuk belajar kerana saya merasa seperti sesi-sesi sebelumnya, ketika saya mula-mula bermula, begitu teruk kerana saya hanya memikirkan untuk meniduri Ableton. Saya berfikir, Oh, bunyi ini semestinya terdengar ini . Saya tidak berfikir secara emosional.
Anda telah menyebutkan perubahan nama anda lebih awal, bolehkah anda menjalankan saya dari pergi dari Blood Diamonds ke BloodPop®, dengan simbol tanda dagangan berdaftar di akhir?
Ketika saya memulakan Blood Diamonds, saya tidak mempunyai niat untuk menjadi apa-apa selain pereka permainan, itulah yang menjadi tumpuan saya ketika membuat barangan Diamond Diamonds awal. Saya berpindah ke Kanada untuk menjadi pereka permainan dan saya tidak pernah menyangka orang akan mendengar muziknya, atau ada orang yang tidak peduli dengannya. Seiring berjalannya waktu saya menjadi tidak selesa dengan perasaan tidak peka terhadap konsep Diamond Diamond. Saya telah memulakan Blood Diamonds ketika berusia 18 tahun, ketika memilih moniker itu. Semasa anda dewasa, anda belajar. Ada banyak tekanan untuk mempertahankannya, dan sampai pada titik di mana saya seperti, 'Nah, saya tidak mengalami ini.' Bahkan ada fasa kecil di mana saya baru saja pergi dengan Michael Diamond. Tidak ramai orang tahu mengenai perkara itu. Saya merasa seperti orang yang sangat berbeza sekarang daripada ketika saya berlian darah. Rasanya seperti orang yang berbeza.
Dalam cara apa?
Saya tidak tahu, memang begitu begitu suatu masa dahulu. Tempat yang saya tinggali, tempat yang saya buat, terasa begitu jauh dan asing sekarang. Sebutkan, walaupun secara sonik, rasanya sangat jauh.
Kemudian saya memilih BloodPop® setelah Maaf keluar, kerana itu adalah komitmen yang sukar untuk muzik pop. Dan saya hanya ingin benar-benar menghadap muzik pop, dan tidak takut dengan pop dan hanya mempersembahkan ini sebagai 'pop adalah kraf.' Terdapat banyak artis pop yang berjaya dalam beberapa tahun kebelakangan ini seperti, 'Ini adalah album seni saya', dan anda seperti, 'Tunggu, tidak seperti album anda dengan semua lagu ikonik di atasnya, bukan' t itu album seni anda? '
Apa maksud pop bagi anda? Sekiranya anda mesti mencuba dan menentukannya.
Pop kepada saya, bercakap dengan seberapa banyak orang yang mungkin. Salah satu sebab mengapa saya ingin memfokus pada pop adalah, ketika saya membuat trek untuk diri sendiri dan lagu untuk SoundCloud, tidak melakukan apa-apa mengenai perkara lain, bagi saya dan keadaan saya, saya merasa sangat mementingkan diri sendiri. Inilah saya, bersembunyi di sebuah hotel, hanya membuat muzik untuk saya sepanjang hari. Walaupun, dalam keadaan apa pun, saya rasa muzik pop tidak dapat menyelamatkan dunia atau mengubah situasi secara dramatik, tetapi saya rasa ia adalah kenderaan yang baik untuk positif. Permainan akhir sebenar saya hanya mengambil keadaan manusia dan memberi kesan positif, kemudian menyiarkannya kepada sebanyak mungkin orang. Itulah tujuan dengan, 'Friends', dan itulah tujuan dengan 'Maaf.' Mereka ada dua lagu yang sangat positif.
Soalan terakhir mengenai nama, penambahan simbol tanda dagangan di hujung sana. Apa pemikiran di sebalik itu?
Itu sedikit lidah dan pipi, hanya mengenai komersialisme pop. Cukup awal anda tahu apa yang anda dapat, seperti jenama. Saya rasa seperti kebanyakan artis besar, mereka mungkin juga mempunyai tanda dagangan berdaftar.
Sudahkah anda mendaftar BloodPop® sebagai tanda dagangan?
Ya, masih belum selesai. Tapi mudah-mudahan berjaya. Jika tidak, saya mungkin terpaksa menanggalkannya.
Satu soalan terakhir mengenai kemunculan anda sebagai pengeluar, di mana Grimes sesuai dengan semua ini? Kerjasama anda dengan Grimes adalah perkara pertama yang saya dengar daripada anda.
Pertunjukan pertama saya, di Vancouver, saya bertemu dengan Grimes. Saya membuka untuknya dan itu hanya tempahan promosi Vancouver. Kami mengeluarkan beberapa lagu yang berjaya, dia mengajak saya bermain di bandnya, dan begitulah saya bertemu Sonny, dan kemudian saya akhirnya membuat penerbitan dengan Sonny yang mengubah corak penulisannya. Saya pasti anda tahu rekod lain yang kami buat kemudian ...
Nah, Telefon Seks masih menjadi kegemaran saya untuk kedua-dua anda.
Aduhai. Itu sudah lama, saya hanya melihat tarikhnya, begitu gila berapa lama dahulu.
Untuk kolaborasi Bieber, jadi anda mengusahakan 'Maaf' dan adakah anda mengusahakan trek lain dari album itu? Atau terutamanya trek itu.
Ya, saya melakukan 'Maaf,' 'Saya Akan Tunjukkan kepada Anda,' 'Tandai Kata Saya,' 'Anak-anak,' dan 'Hit the Ground.'
Adakah itu hanya perkara di mana anda dibawa masuk sebagai penulis? Bagaimana anda semua terpikat.
Saya dijemput ke sesi pertama oleh Sonny, dan saya bekerja dengan seorang penulis bernama Pooh Bear. 'Mark My Words' ditulis pada malam pertama, dan kemudian menjadi lagu pertama di album. Kemudian, seminggu selepas itu, 'Maaf' ditulis bersama Julia Michaels dan Justin Tranter. Kemudian beberapa minggu kemudian, mereka seperti, Ini akan menjadi salah satu dari mereka, dan dua minggu selepas itu keluar. Ia begitu pantas. Semuanya berlaku dalam jangka masa kurang dari dua hingga tiga bulan.
Sekarang anda bersama-sama menyanyikan lagu dengannya? Bagaimana sesuatu seperti Rakan berlaku? Apa proses membuat keputusan agar anda tidak menjadi penerbit atau penulis, tetapi menjadi kolaborator?
'Friends' adalah demo yang saya mulakan dengan Julia dan Justin - pasukan yang sama di belakang 'Maaf. Sejak 'Maaf' mereka telah menjadi beberapa rakan baik saya, saya suka mereka hingga mati. Justin telah mendengar demo 'Friends' dan dia menyukainya, dan dia menyelesaikannya, memotongnya. Kemudian tiba-tiba Bieber berada di atasnya dan keseluruhan lagu selesai.
Sebagai bentuk demo, saya hanya akan memaparkannya sebagai BloodPop® sebagai sebahagian daripada rakaman yang saya kerjakan selama setahun, tahun dan beberapa bulan terakhir, yang semuanya lagu dengan artis pilihan. Sekali lagi, ia datang dengan cepat. Seni itu belum pernah dilakukan sebelum dia mendengarnya. Burung dan cacing.
Saya juga akan bertanya mengenai motif wajah tersenyum. Saya terlepas bahawa cacing itu tersenyum, pertama kali saya melihatnya.
Dia bersenang-senang. Ini menunjukkan tujuan positif saya dalam muzik pop. Ini dua burung yang bertengkar dengan ini, seperti, cacing bergetah. Dan cacing bergetah hanya sejuk, Tidak apa-apa, dan saya bersenang-senang. Dan kaitnya, 'Bolehkah kita berkawan?
Imej melalui Def Jam
Semasa Justin Bieber memutuskan untuk mendengarkan lagu yang anda rencanakan untuk menjadi lagu anda, adakah perbualan di mana seseorang bertanya sama ada lagu itu boleh, atau seharusnya, hanya lagu Justin Bieber?
Ya, itu akan selalu berlaku. Saya fikir secara historis dan bahkan sekarang, setiap lagu produksi yang keluar sekarang dengan ciri-ciri, atau sebagai kerjasama dengan artis lain, artis pasti hanya bertanya jika, anda tahu, ia hanya boleh menjadi satu artis. Saya rasa seperti itulah yang berlaku untuk setiap kolaborasi.
Adakah anda hanya bertanya kepada pasukan Justin Bieber, atau label dan berkata 'Hei, saya juga mahu ini menjadi milik saya?'
Baiklah. Tanpa menceburkan diri dalam perniagaannya - semua perkara itu terlalu rumit, saya tinggal sejauh yang saya mampu dan berusaha menjadikannya baik. Saya cuba menjauhkan diri dari perniagaan.
Seperti bagaimana bekerja dengan Justin Bieber, adakah anda bekerja di studio bersama atau adakah dia hanya mendengar trek rujukan ini dan mereka memilih apa yang ingin mereka lompat dan anda mendengar versi yang sudah selesai?
Ini jenis beg campuran, kadang-kadang dia menulis. Kadang-kadang dia memotongnya dengan cepat, kadang-kadang dia memotongnya dalam sebulan. Sebilangan besar Tujuan barang, dia ada di dalam bilik. Dan ketika ini, saya terlepas beberapa, kerana saya berada di Jepun semasa dia berada di sini.
Apa yang dia suka di studio?
Dia betul-betul berniaga, dan dia tahu dengan tepat bagaimana cara mendekati gaya nyanyian untuk apa pun getaran lagu itu. Dia akan menjatuhkannya dari taman. Terutama pada Tujuan , itu pelik kerana anda akan mendengar demo atau sesuatu, dan kemudian dia menyanyikannya, maka anda seperti, 'Oh, wow, itu hit.' Dia betul-betul boleh menyanyi.
Saya mendengar Bieber suka merogol, dan saya pernah mendengar beberapa lagu di mana dia rap. Adakah itu sesuatu yang pernah anda dengar dia lakukan semasa bekerjasama?
Ada satu malam di mana saya fikir dia mengetuk, seperti, 100 bar di atas rentak. Hanya benar-benar bebas. Ia hebat, ia adalah malam yang baik. Pukulannya tidak pernah terbiasa, tetapi di suatu tempat, saya rasa ia seperti lagu 20 minit.
Oleh itu, anda tidak mengusahakan projek dengan Justin Bieber, ini adalah sebahagian daripada album kolaboratif yang anda kerjakan dengan artis lain?
Betul.
Bolehkah anda bercakap tentang siapa lagi yang anda bekerjasama?
Ada semacam pembungkus, ada lagu-lagu yang saya beri petunjuk dan mungkin tidak mengejutkan. Lagu seterusnya adalah dengan Julia Michaels, saya sangat teruja dengan perkara itu. Ada lagu lain bersama Ellie Goulding dan Mr Eazi. Ia sangat berat.
Apa yang membuat anda ingin melakukan projek seperti ini dan menjauhkan diri daripada menjadi orang yang membuat lagu pop di belakang tabir dan menjadikan nama anda di depan dan tengah?
Sudah sampai ke titik di mana, lagu-lagu yang saya keluarkan untuk artis lain mungkin 2% telah saya buat, atau ditulis bersama, atau dihasilkan. Pada titik tertentu di mana anda mempunyai begitu banyak lagu, yang anda tahu adalah lagu yang bagus, tetapi label atau artis tidak mengetahuinya. Mereka akan meminta anda membuatnya, seperti rumah tropika. Anda hanya berfikir seperti, 'bercinta, biarkan saya melakukan perkara saya, kawan.' Saya mempunyai label yang bertanya kepada saya, 'Bolehkah anda membuat ini seperti Kygo?' dan saya seperti, 'Tidak!' Dan kemudian mereka tidak mahu bekerjasama dengan saya lagi.
Sebahagiannya seperti, mempercayai bunyi dan getaran tertentu dan meletakkannya di luar sana sehingga orang-orang seperti itu dapat merasakannya dan seperti, 'bolehkah anda membuat sesuatu seperti Kawan?' atau apa sahaja yang ada di radio. Oleh itu, sedikit sebanyak mengetahui sedikit apa yang saya mahukan.