Trill sudah kembali. Bun B tidak pernah pergi, tidak sepenuhnya, tetapi wajar untuk mengatakan bahawa dia telah melakukan sesuatu yang tidak disukai. Dia mengambil pengajaran, dan di luar segelintir ciri yang sangat kecil - baik sebagai artis solo dan sebagai UGK, berkat ayat-ayat Pimp C yang belum dirilis - dia sebahagian besarnya tersingkir dari permainan rap. Pasti mudah untuk memikirkannya untuk bersara lembut. Album terakhirnya adalah pada2013; ia mempunyai Epilog dalam tajuknya; lagu terakhir dalam projek itu bertajuk 'Bye!' Dengan kira-kira tiga dekad dalam permainan di bawah tali pinggangnya, Bunc pasti mempunyai hak untuk menggantungnya.
Syukurlah bagi kami, dia masih mempunyai banyak bar di dalamnya. Sebelum album jatuh, Kompleks mengikuti Trill OG semasa lawatan pejabat baru-baru ini untuk membincangkan album barunya yang sangat baik Kembalinya Trill , bagaimana dia mendapatkan kembali percikannya dan siapa yang membantunya, dan jika projek ini hanya urusan terpencil atau jika ia menandakan kembali penuh.
(Wawancara ini telah diedit dan diringkaskan agar lebih jelas.)
Kembalinya Trill adalah album pertama anda dalam lima tahun. Apa yang membuat anda melangkah sedikit dan apa yang membuat anda kembali?
Saya tidak begitu menyeronokkan. Mencuba muzik selepas Pimp C meninggal dunia tidak semestinya sukar dilakukan, tetapi saya tidak menikmatinya dan saya tidak mendapat apa-apa. Saya menyerahkan diri kepada saya tetapi saya tidak mendapat apa-apa. Oleh itu, saya mula melakukan perkara lain. Kami mengajar di Universiti Rice. Kami menulis untuk Majalah Beras .
Ya, bagaimana itu? Itu adalah penampilan yang hebat. Profesor Bun!
Oh, ini adalah peluang yang luar biasa. Sebilangan kanak-kanak paling cemerlang di dunia pergi ke Universiti Beras, ini adalah universiti No.15 di negara ini. Dan ada dinamika tertentu yang dimiliki Rice di bandar Houston kerana seluruh universiti dikelilingi oleh pokok-pokok dan selama bertahun-tahun mereka menyimpan banyak budaya tempatan di luar kampus. Oleh itu, setelah saya masuk dan mengajar adalah program pertukaran budaya. Membawa Houston ke kampus Rice, untuk bercakap. Oleh itu, kami menikmati melakukan perkara-perkara seperti itu tetapi kemudian isteri saya seperti, 'Lihat, ada banyak muzik yang dibuat sekarang tetapi sebenarnya orang-orang muda hanya bercakap dengan orang-orang muda. Mereka tidak mempunyai orang tua yang memberi mereka permainan dan nasihat dan bimbingan ... Anda masih mempunyai beberapa sajak yang baik dalam diri anda. Anda masih boleh merogol. '
Puan masukkan bateri?
Ya, kami masih membuat penampilan dan penampilan tetamu dan perkara-perkara seperti itu, tetapi saya tidak benar-benar terdorong untuk membuat keseluruhan album. Saya seperti, 'Jika kita akan melakukannya, saya harus melakukannya dengan cara yang menyenangkan. Saya tidak mahu hanya memukul demi mengetuk. ' Dia berkata, 'Baiklah, mengapa tidak anda bekerjasama dengan seseorang yang sebenarnya anda dapat bersama dalam kehidupan nyata seperti K.R.I.T. atau seseorang. ' Kami berbual dengan K.R.I.T. dan dia berada di ruang kreatif yang luar biasa kerana dia baru sahaja melengkapkan album keduanya. Dari lagu pertama yang kami buat, kami tahu bahawa jika kami akan membuat muzik lagi, ini akan menjadi titik tolak untuk bekerja dengannya. Ini akhirnya berubah menjadi pengalaman yang luar biasa.
Adakah heprovide tulang belakang untuk apa projek itu menjadi?
Ya, dia pasti penyelaras muzik untuk album ini. Dia tidak hanya menghasilkan album video yang bagus, dia juga sangat terbuka untuk membawa produser lain sehingga kami dapat memiliki album yang bukan hanya satu suara. Ia mempunyai bunyi yang berbeza. Ia mempunyai tahap input yang berbeza. Ini membawa pelbagai perkara untuk saya menulis dengan bijak. Kami membawa orang-orang yang saya menjalin hubungan tetapi tidak melakukan apa-apa dalam beberapa ketika, seperti Big E Beats atau Manie Fresh. Kami juga menggabungkan pengeluar baru seperti P Barber dan 1 Oktober, lelaki seperti itu. Semua yang kami buat tidak semestinya membuat projek ini. Jadi kami masih mempunyai beberapa pemanas, anda tahu apa yang saya katakan? Pada kunci.
Adakah anda merasa terharu apabila anda kembali mengikut rentak?
Kami membuat lebih daripada 50 lagu. Ini mungkin edisi ketiga daripada yang awalnya kami rancangkan. Kami mula merakam jenis muzik tertentu, kemudian kami mempunyai idea album, kemudian memasukkan beberapa perkara lain. Kemudian kami mempunyai idea album lain, lalu kami seperti, 'Anda tahu apa? Jangan letakkan semua telur kita dalam satu bakul. Mari kita keluarkan sesuatu yang kukuh, konkrit, [yang] mewakili kita, tetapi tidak terlalu jauh dari apa yang orang tahu atau harapkan dari kita. Kemudian kita akan menguji perairan dengan beberapa barang lain ini nanti. '
Ini adalah cara wasreallya untuk kembali ke tempat kejadian. Memberi tahu orang bahawa saya masih sah sebagai artis, tetapi ini juga merupakan album pertama kami di era digital. Oleh itu, kami tidak mahu meletakkan beberapa rekod besar di album ini dan kemudian mempunyai salah satu atau dua langkah, kerana kami baru mengetahui bagaimana sistem ini berfungsi. Oleh itu, kami mengumpulkan apa yang kami fikirkan sebagai barisan muzik yang konkrit dengan senarai ciri yang kuat.
Bagaimana keadaan anda dengan merasakan nuansa baru dari segi mengeluarkan muzik?
Orang yang sama yang mendengarkan saya kemudian bersedia untuk mendengarkan saya sekarang, hanya masalah mencari cara untuk mendapatkan muzik kepada orang yang tidak semestinya membeli muzik mereka secara digital. Sebilangan besar orang, jika mereka tidak dapat mencarinya dalam CD, sekurang-kurangnya untuk generasi saya, mereka akan mengalirkannya. Tidak apa-apa dengan saya, tetapi mereka perlu tahu di mana ia tersedia untuk streaming. Bagi orang-orang yang ingin membeli produk fizikal, kita harus memikirkan apakah itu sesuatu yang kita ingin pastikan ia tersedia untuk mereka, dan pada akhirnya kita memutuskan seharusnya. Oleh itu, kami fikir kami akan menggunakan album ini sebagai cara untuk masuk ke industri ini lagi dan mencari cara untuk bergerak dalam industri ini. Saya rasa kami mempunyai idea yang baik tentang bagaimana melakukannya, khususnya bagaimana untuk mencapai sasaran kami. Selepas projek ini, saya fikir akan menjadi lebih sedikit tekanan dan tekanan bagaimana memasuki industri ini.
Anda menyebutkan terdapat banyak ciri baik di sini. Saya teruja melihat Wayneon di sana, setiap kali anda mengaitkannya, itu selalu menjadi kebakaran.
Ya, Wayne adalah penulis luar biasa di atas semua. Saya katakan 75 peratus daripada rapper baru adalah anak-anak Lil Wayne. Maksud saya, kebanyakan dari mereka mendapat 'Lil' atas nama mereka. Sebilangan besar mereka memiliki rambut yang berbeza kerana — rambut Wayne seperti rambut orang lain sekarang, tetapi tidak ketika dia pertama kali mulai tumbuh ketakutannya. Banyak orang mempunyai tatu wajah. Banyak pangkalan artis masa kini terbina dari mereka yang tumbuh di Lil Wayne. Sangat mudah untuk melihat seberapa besar kesan Wayne terhadap generasi penulis terbaru. Untuk melihat anak-anak ingin menjadi seperti dia dan berjaya menjadi seperti dia, sungguh mengagumkan. Dia legenda sendiri sekarang dan saya fikir dia akan turun sebagai salah satu rapper terbaik yang pernah ada.
Saya fikir [Wayne's] akan menjadi salah satu rapper terbaik yang pernah ada.
Wayne pasti berpengaruh, tetapi UGK, saya katakan 50/50 dengan Three 6 mempengaruhi banyak perkara yang sedang berlaku sekarang, paling tidak secara sonik.
Oh, betul-betul. Saya rasa suara Three6 Mafia tidak boleh dipandang rendah dalam tahap pengaruhnya. Saya rasa itulah sebabnya orang seperti Juicy J berjaya mendapat tempat di sekolah artis baru. Ia juga bermanfaat bagi saya. Secara sonik, kami adalah pendahulu kepada banyak perkara yang sedang dilakukan orang sekarang. Saya rasa No Limits juga harus mendapat sedikit kredit untuk itu. Hanya dua kali ganda, agak agresif, benar-benar lebih bertenaga daripada yang lain. Saya rasa banyak perkara telah mempengaruhi apa yang kita lihat sekarang ini. Tetapi ada juga artis yang bukan hanya retrospektif tetapi introspektif, seperti Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, lelaki seperti itu. Saya suka berfikir bahawa secara lirik kami membiarkan bar terbuka untuk orang-orang agar tidak hanya membuat muzik menjadi menghiburkan, tetapi juga untuk memberitahu orang juga.
Saya selalu kembali ke album ASAP Rocky yang dipotong dari album keduanya, 'Wavybone.' Rasanya seperti lagu UGK baru, yang merupakan penghormatan yang keren.
Kami mempunyai banyak seniman muda yang benar-benar ingin memberi penghormatan dan menghormati apa yang kami nyatakan sebelumnya. Kami menghargainya, kawan. Bagi saya, saya selalu teruja apabila orang memberitahu saya bahawa Pimp C memberi pengaruh besar kepada mereka. Anda boleh mendengarnya dalam muzik orang dan suara orang. Orang yang merupakan pelajar Pimp C, cara mereka membawa diri secara terbuka memberikannya untuk mereka. Anda tahu apa yang saya katakan?
Ada album baru yang baru keluar yang pada dasarnya adalah surat cinta kepada Houston: Travis Scott's ASTROWORLD . Adakah anda pernah mendengar?
Ya, pasti. Ini adalah album yang berbeza, secara sonik; saya menjangkakan tempo yang lebih banyak. Tetapi melihat sekarang, melihatnya sebagai karya kolektifnya, dan menginginkannya menjadi sesuatu yang sedikit lebih mencerminkan Houston daripada mungkin muzik sebelumnya. Saya memberikan topi kepadanya, kerana dia berada di tempat di mana dia tidak perlu melakukan itu dan orang akan tetap menerima dia dan suaranya.
Terdapat perasaan berada di mana kita berada di sana, ada ketegasan ingin memastikan bahawa kampung halaman itu terasa terwakili. Saya fikir dia berusaha untuk melakukan itu. Dari memanggil album ASTROWORLD melakukan keseluruhan ayat seperti 'lelaki' dan pelbagai perkara seperti itu. Malah mengambil sampel rekod Big Tuck. Big Tuck berasal dari Dallas. Rekod itu sangat besar di Houston. Ia masih ada. Sekiranya anda memainkan rekod itu di kelab sekarang, 'Dapatkan Wang,' kelab akan melompat.
Saya sangat bangga dengan apa yang telah dicapai oleh Travis. Bukan hanya sebagai seniman, tetapi saya rasa dia tidak mendapat cukup penghargaan atas apa yang ditulisnya untuk orang lain, apa yang dia hasilkan untuk orang lain. Dia sangat baik sebagai artis. Saya rasa dia adalah orang yang tepat untuk membawa H-Town ke dalam pemuzik generasi baru ini.
Saya ingin berjumpa dengan anda di sana.
Saya juga suka berada di sana. Tetapi dia mesti melakukan apa yang sesuai untuknya dan apa yang masuk akal baginya. Saya gembira kerana seseorang seperti dia masih produktif dan menghasilkan muzik yang bagus. Mungkin pada yang berikutnya dia akan mencari ruang untuk saya. Saya dengan itu. Walaupun saya tidak pernah menyanyikan lagu dengan Travis, dia pasti tahu bahawa saya sangat bangga dengannya atas pencapaiannya.
Adakah trek yang melompat keluar pada anda dan anda akan berbelanja di aremix?
Saya selalu suka 'Kesan Rama-rama' secara peribadi. Saya ingin mendapat perhatian daripada remix itu. Mungkin terlepas jendela untuk itu. Saya fikir 'Butterfly Effect' benar-benar menetapkan nada untuk muzik ini secara sonik. Ada banyak lagu yang sesuai dengan tempo dan irama itu. Itulah sebabnya saya sangat menyukainya, kerana ia sangat berbeza dari segi tenaga. Kerana semua yang lain sangat baik, tempo dan sangat agresif, dan lagu itu sangat tenang dan sangat terpelihara. Yang merupakan sisi berbeza dari Travis. Saya sangat suka itu.
Anda cuti lima tahun. Sekarang anda kembali. Apa pendapat anda mengenai keadaan permainan ini?
Saya rasa ini adalah masa yang tepat bagi seorang seniman untuk mendapat keuntungan dari seninya secara kewangan, yang selalu menjadi masalah dalam budaya hip-hop. Masih agak, tetapi membuat muzik yang bagus tidak pernah menjadi masalah untuk hip-hop. Sebilangan besar orang yang bekerja dalam budaya membuat muzik yang bagus. Masalahnya selalu ialah siapa yang mendapat faedah daripada muzik? Yang secara kewangan mendapat pampasan untuk muzik. Hip-hop selalu berurusan dengan kontrak yang mengerikan dan orang-orang yang masih sangat muda yang hanya ingin memasuki industri ini, dan hanya membuat muzik, dan tidak terlalu mengambil berat tentang aspek kewangannya.
Pada masa itu satu-satunya cara untuk menjana wang ialah menjual album atau menjualnya. Sekarang terdapat semua tempat tinggal yang berbeza di mana mereka dapat memperoleh pendapatan ini. Sama ada penstriman, sama ada seseorang membelinya untuk iklan, treler filem, memasukkannya ke dalam filem, di rancangan TV. Daripada hanya mengeluarkan satu album dan dibayar sekali, kini anda boleh mengeluarkan album dan mendapatkan wang dari tempat yang berbeza. Ini hanya masalah yang lebih bijak tentang bagaimana anda membuat perjanjian dan berapa banyak harta intelektual anda yang boleh anda simpan dalam pemilikan anda. Yang dikatakan, sebagai OG, terdapat banyak artis muda sekarang yang tidak mempunyai sesiapa yang benar-benar bercakap kepada mereka mengenai industri atau kehidupan sebenar dan memberi mereka arahan. Ia hanya muda yang memimpin yang muda. Yang tidak selalu menjadi perkara yang tidak baik, tetapi ada sesuatu yang dapat dikatakan ketika orang muda mempunyai seseorang di sudut mereka memberi mereka permainan.
Itulah sebahagian sebab mengapa saya kembali. Saya tahu ada banyak perkara yang perlu dibincangkan dan disentuh. Orang ramai tertanya-tanya mengapa artis muda tidak membincangkannya. Sebilangan besar mereka tidak mempunyai satu, kerangka rujukan, dan dua, sebenarnya tidak berada dalam kedudukan. Sebilangan besar daripada mereka mempunyai tajaan korporat sekarang bahawa jika mereka menyuarakan pendapat peribadi mereka, mereka akan kehilangan sebahagian wang itu. Saya tidak betul-betul berada dalam kedudukan itu sekarang. Sebagai seorang OG, saya seharusnya menjadi orang yang menggigit peluru supaya orang-orang muda dapat menavigasinya dengan lebih baik dan memikirkan cara menyampaikan kebenaran mereka ke dunia ini, tetapi masih dapat memanfaatkan seni mereka dan menjana wang dari apa yang mereka lakukan .