Sekiranya anda bertanya kepada penyanyi-penulis lagu Toronto R & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; bagaimana akan bagaimana dia bertahan dari penutupan COVID-19, jawapannya mudah: muzik.
Sudah hampir empat tahun sejak pelancaran album pertamanya, Nightshade , dan pada masa itu dia melakukan perjalanan, terhubung dengan akar leluhurnya, dan memasak album lain sambil berusaha untuk menjaga kewarasannya semasa wabak. Ini sebahagiannya disebabkan oleh globalnya bahawa projek terbarunya, Jadual Rasa, ada, dan proses - atau seperti yang dia katakan, aliran - menyatukannya menjadi garis hidupnya pada masa ketika dunia dipenuhi dengan pergolakan.
Hari ini, Tabula Rasa sudah habis dan projek ini merupakan puncak pertumbuhan peribadi dan penemuan diri yang diilhami oleh lawatan ke Jamaica, Airbnb melompat ke seluruh Eropah, dan rehat yang sihat. Setelah tidak pasti membuat album lain, Tabula Rasa adalah mengenai membalikkan halaman dan merangkul kelahiran semula, dengan penerokaan suara eksperimen dan lirik yang jujur.
Kami mengejarnya untuk berbicara kolaborasi, merakam di gunung, dan dia berharap pendengar akan merasa setelah mendengar lagu baru.
Jadi ini sangat lucu, saya tidak tahu jika anda ingat saya sebenarnya menemu ramah anda pada bulan Januari Berita Global mengenai Grammy .
Yeah sudah tentu. Saya ingat! Thatssweet. Saya berkata kepada pengurus saya semalam, saya seperti, Yeah, saya berasa gembira kerana saya sudah berbual dengannya sebelum ini. Jadi sejuk.
Dan sebenarnya, itu membawa saya kepada soalan pertama saya. Oleh itu, saya masih ingat ketika kami berbual sebelum ini, anda telah memberitahu saya tentang bagaimana anda mengusahakan kemahiran produksi anda ketika bekerja di album ini. Jadi adakah ini pertama kalinya anda menghasilkan keseluruhan projek secara eksekutif?
Saya juga membuat eksekutif sepanjang hayat terakhir saya, tetapi Id mengatakan bahawa saya lebih banyak terlibat dalam proses dengan cara yang berbeza. Kali ini, saya benar-benar harus melengkapkan semua kemahiran yang saya pelajari di antara kedua-dua projek ini, dari segi benar-benar bekerja melalui pengaturan dengan pengeluar, dan berada di studio semasa trek dibuat, dan benar-benar membujuk apa yang saya dikehendaki dari setiap trek dari pengeluar. Berpegang pada semua pengaturan dari segi… Saya selalu mengatur semua vokal dan mymelodies, harmoni saya, dan semua contoh vokal kecil yang anda dengar sepanjang lagu.
Kali ini, lebih banyak lagi mengenai penambahan elemen instrumentasi langsung ke dalam banyak lagu seperti, Baiklah, saya mahu bahagian rentetan di sini, atau saya mahu membina jambatan di sini atau saya mahu bahagian tanduk di bahagian lagu ini, dan membawa pemuzik yang saya perlukan untuk melaksanakan visi itu.
Itu sangat mengujakan. Rasanya seperti berada di tempat duduk yang sesuai dengan keinginan anda.
Ya, rasanya sangat berkuasa, pasti, mempunyai banyak kawalan dan juga banyak fleksibiliti dari segi seperti mana setiap lagu dapat pergi.
Yang pasti. Dan jelas, maksud saya, anda telah mengusahakannya sebentar, tetapi masih menjadi pandemi. Jadi bagaimana ia bekerja dengan pengeluar dan jurutera lain dan pemuzik semasa COVID? Adakah anda dapat masuk ke dalam studio atau adakah anda perlu melakukan banyak perkara di rumah?
Saya banyak melakukannya di rumah. Syukurlah, kami berada di studio pada tahun 2019, mengerjakan album. Oleh itu, saya perlu menjalani banyak sesi di studio dengan banyak pengeluar yang mengusahakan album ini sebelum wabak itu bermula. Jadi asas itu sudah diletakkan. Dan ketika kita mengalami wabak, jujur, membuat album ini seperti kehidupan saya melalui itu, kerana tidak dapat berhubung secara fizikal dengan sesiapa pun. Tetapi dapat terhubung dengan penuh semangat dengan semua orang yang saya bekerjasama, melalui muzik itu sangat penting bagi saya, dan ke ruang mental saya sepanjang wabak ini. Dan dapat bekerja dari jauh dan menghantar barang berulang-ulang, saya rasa itu memungkinkan kita untuk tetap merasa benar-benar berhubung, walaupun kita tidak dapat berada di ruangan yang sama sepanjang proses.
Saya banyak bekerja di studio rumah saya. Dan juga, kadang-kadang kita hanya mahu, [dengan] Casey MQ misalnya, dengan siapa saya menulis Clean Sight, kita hanya ingin duduk di beranda dengan pembesar suara mudah alih dan hanya komputer riba dan buku tulis, atau hanya duduk di taman dan menulis. Oleh itu, kami hanya berusaha mencari kaedah kreatif untuk melakukannya. Saya pasti mempunyai beberapa sesi di Zoom. Dan kami mewujudkannya.
Saya ingin menyentuh sedikit tentang apa yang anda katakan tadi mengenai muzik yang menjadi garis hidup anda sepanjang wabak ini, kerana saya tahu sebelum anda mengatakan, anda menganggap muzik sangat penyembuhan, dan saya tahu anda berlatih meditasi - anda juga sangat menyukai astrologi, betul ?
Ya, betul. Saya menceburi bidang astrologi. Seperti saya bukan pakar astrologi dengan cara apa pun, [ ketawa ] [tetapi] saya merasa sangat menghiburkan.
Ia adalah perjalanan yang sangat istimewa kerana dapat berhubung dengan keturunan dan bimbingan nenek moyang saya, dengan cara yang tidak pernah dapat saya lakukan. Saya merasa sangat berhubung dengan tanah, dan ketika saya pulang dari itu perjalanan, saya berasa bersedia untuk membuat projek itu.
Ya, tidak, tidak apa-apa, saya baru memikirkannya sekarang.
[ Ketawa .]
Saya telah membaca bahawa anda telah melakukan perjalanan takena ke seluruh Eropah, dan anda telah berkunjung ke Jamaika tidak lama dahulu - Mengingat bagaimana perjalanan itu menyumbang bahan untuk album, dan juga inspirasi.
Yeah. Um, sebenarnya saya mendapat sedikit kesukaran ketika memikirkan perjalanan saya ke Jamaica, kerana jelas, saya terperangkap di sini. Ya, itu hanya kenangan indah. Tetapi itulah sebenarnya titik permulaan projek ini bagi saya. Saya tahu saya akan membuat album panjang lebar, tetapi saya berasa sangat tidak bersemangat. Dan saya tidak tahu bagaimana saya akan membuat kerja yang lengkap. Dan saya sudah lama ingin melakukan perjalanan ke Jamaica. Ayah saya orang Jamaica, dan saya sebelumnya, tetapi saya tidak pernah menghabiskan banyak masa di sana. Jadi itulah pertama kalinya saya menghabiskan beberapa minggu di sana, dan saya tinggal di Portland, dan saya menyewa Airbnb, secara harfiah di atas gunung dan mengasingkan diri selama kira-kira seminggu di sana. Saya mempunyai semua peralatan rakaman saya. Dan saya baru sahaja menulis dan memotong demo di Airbnb kecil ini di puncak gunung dengan pemandangan laut yang indah ini, dan saya menulis River Song, yang merupakan lagu kedua di album semasa penginapan itu, dan itu benar-benar menimbulkan inspirasi untuk keseluruhan projek.
Dari sana, ayah saya menjemput saya dari Airbnb di Portland dan kami memandu sepanjang jalan ke seberang pulau. Sepanjang perjalanan ke Montego Bay, berhenti di sepanjang jalan. Saya dapat melihat di mana dia membesar. Dan ini adalah perjalanan yang sangat istimewa kerana dapat berhubung dengan keturunan dan bimbingan nenek moyang saya, dengan cara yang tidak pernah dapat saya lakukan. Saya merasa sangat berhubung dengan tanah, dan ketika saya pulang dari perjalanan itu, saya berasa bersedia untuk membuat projek itu.
Imej melalui Yung Yemi
Saya rasa pasti ada sesuatu mengenai kekuatan hubungan budaya yang mencetuskan sesuatu.
Ya, betul. Rasanya seperti muat turun yang bertenaga, dan nenek saya yang berasal dari Jamaica, pada tahun 60-an, dia datang sendiri ke Toronto, dan kemudian memerlukannya sekitar lima atau enam tahun sebelum dia dapat menghantar anak-anaknya, yang sangat kisah biasa dari Jamaica ke Toronto. Tetapi maksud saya, dia meninggal bertahun-tahun yang lalu, tetapi dalam perjalanan itu, saya hanya berhubung dengannya dan perjalanannya dan kisahnya. Dan ia sungguh memberi semangat dan semangat dalam pengertian bahawa saya hanya merasakan kehadirannya, dan ia memberi saya tenaga yang saya perlukan untuk membuat projek itu.
Ini jelas terdengar seperti apa yang dimaksudkan, segala sesuatu sesuai untuk membuat anda bersedia melakukan ini. Saya rasa, dengan menyentuh perkara itu sedikit lebih jelas, anda menghabiskan masa dengan ini, seperti yang anda katakan, anda tidak pasti sama ada anda akan dapat mengerjakan seluruh pekerjaan kerana ia adalah sesuatu yang menakutkan. Dan debut anda, saya percaya ia keluar pada tahun 2017. Adakah anda fikir meluangkan masa untuk benar-benar membuat percubaan dengan bunyi yang berbeza ini dan melihat tempat-tempat yang berbeza ini membantu mendorong anda dan berkembang sebagai seorang artis?
Pasti. Dan saya selalu mendorong diri saya dengan cara itu, dari segi ingin keluar dari bandar dan mengalami perkara lain sehingga saya dapat mengaitkannya dengan muzik yang saya ciptakan. Dan ketika saya pulang dari perjalanan dari Jamaica, tidak lama selepas itu saya pergi ke Eropah selama kira-kira enam minggu dan melakukan perkara yang sama seperti yang saya lakukan di Jamaica — saya hanya mempunyai semua peralatan dan beg pakaian saya. Dan saya hanya tinggal di Airbnbsmengemas studio terpencil saya. Saya menulis Coopin sebuah Airbnb di Budapest. Dan ketika saya juga berada di Berlin, London, di Sepanyol, saya menulis Dopamine di sebuah Airbnb di Sepanyol. Oleh itu, terdapat banyak tenaga dari pelbagai tempat di seluruh dunia dalam projek ini dari segi apa yang saya hasilkan, dan itu sangat penting bagi saya untuk mencarinya sendiri, terutamanya ketika saya tidak merasa terinspirasi. Saya suka, Baiklah, saya rasa saya mesti pergi ke suatu tempat. Dan itu selalu menjadi kaedah operasi saya.
Saya bekerja keras untuk album ini. Tetapi saya juga menjauhkan diri dari mentaliti kerja keras dalam hal seperti, saya harus mengasah diri dan biayanya adalah saya.
Kedengarannya seperti album antarabangsa. Bagaimana pendapat saya tentang muzik yang anda buat sekarang pada tahun 2021, setelah mengunjungi semua tempat ini?
Saya rasa 2017 semestinya saya akan menyukai album ini dan sangat bangga dengan kemajuan yang telah saya buat sebagai artis dan sebagai pengeluar dan sebagai penulis. Tetapi, saya rasa kebanyakan perubahan terbesar adalah bagaimana perasaan saya sepanjang proses ini. Kerana proses untuk album ini, terdapat banyak kemudahan. Saya tidak mengatakan bahawa ia mudah dibuat. Tetapi prosesnya banyak mengalir ke dalamnya. Dan saya benar-benar membiarkan diri saya hanya menggunakan intuisi saya dan membiarkan itu membimbing saya dan tidak melawannya. Ini adalah pengalaman yang sangat indah untuk dilalui pada masa ini.
Itu bagus, saya rasa, saya sebagai penulis, adalah salah satu perkara di mana jika merasa tidak berinspirasi, atau jika anda mempunyai penulis atau lain-lain, anda selalu diberitahu untuk mendorongnya, menguasainya. Tetapi saya rasa tidak perlu memaksa ia boleh menjadi perkara yang luar biasa. Oleh itu, untuk mendengarnya sangat meyakinkan.
Saya telah benar-benar berusaha untuk membongkar program-program tosecapitalisme yang tersusun begitu mendalam di dalam diri kita. Dan wabak itu sangat membantu saya. Saya bekerja keras untuk album ini. Tetapi saya juga menjauhkan diri dari mentaliti kerja keras dalam hal seperti, saya harus mengasah diri dan harganya adalah saya. Dan itulah yang saya maksudkan, dari segi pembuatan album ini, terdapat banyak kemudahan di sekitarnya syarat ketika saya perlu berehat, saya hanya akan berehat, dan ketika saya memerlukan pemulihan, saya hanya akan mengambilnya untuk diri sendiri. Dan saya rasa bahawa projek ini menjadi lebih baik pada akhirnya.
Saya membina mezbah leluhur. Itu adalah pergeseran terbesar bagi saya secara peribadi, ruang di mana saya benar-benar hanya boleh duduk setiap hari dan menjalani latihan ritual itu.
Saya juga ingin mengatakan, banyak masa telah berlalu sejak yang terakhir. Tidak adil mengenai keperitan dan kelonggaran, tetapi maksud saya, semua yang berlaku di dunia mengenai COVID, dan Black Lives Matter, dan semua krisis lain yang berlaku, saya rasa, cuba menavigasi itu sambil membuat muzik — bagaimana anda dapat melakukannya? Atau adakah itu perkara lain yang mengingatkan anda, Baiklah, tidak apa-apa untuk mundur dan berehat dan berehat?
Ya, saya rasa itu hanya pada tahap kolektif sesuatu yang sangat kita perlukan. Dan Ive baru saja mendengarnya dari banyak orang. Tetapi pada tahap peribadi, bagi saya, ini terwujud ketika saya benar-benar memperdalam latihan rohani saya kerana tidak perlu, kerana begitu kuat, dan kegelisahan kolektif begitu kuat. Oleh itu, saya benar-benar merasa sangat perlu untuk mendalami amalan kerohanian saya dengan cara yang tidak selalu saya mahukan, tetapi saya merasakan bahawa saya tidak mempunyai masa untuk itu. Dan saya tidak mempunyai alasan, saya mempunyai banyak masa di tangan saya. Dan ini benar-benar membolehkan saya mengutamakan kebersihan kerohanian saya, ritual harian saya di sekitar kerohanian saya. Dan itu akhirnya menambah banyak pada album ini.
Adakah sesuatu yang baru atau yang secara khusus anda lakukan untuk menguatkan tenaga itu atau hubungan rohani yang anda rasakan selama ini?
Ya, saya membina mezbah leluhur. Itu adalah pergeseran terbesar bagi saya secara peribadi, ruang di mana saya benar-benar hanya boleh duduk setiap hari dan menjalani latihan ritual itu. Dan sambung sahaja. Saya mengalami beberapa peralihan yang sangat hebat dari mengembangkan disiplin itu dengan diri saya sendiri kerana mempunyai ruang untuk menghormati di mezbah setiap hari. Dan itu adalah sesuatu yang menjadi sangat penting sepanjang proses ini.
Lihat catatan ini di Instagram
Saya bayangkan. Kemudian, sepanjang keseluruhan projek, terdapat sebilangan artis yang anda bekerjasama, seperti, saya fikir River Tiber, The Kount, begitu banyak orang, dan sebilangan besar mereka pernah bekerja dengan anda sebelumnya. Bagaimana rasanya bekerja dengan mereka lagi? Bagaimanakah hubungan anda dengan mereka - adakah ini telah berubah atau berubah dengan cara ini?
Ya, pasti. Sangat mengagumkan untuk bekerja dengan mereka lagi. Maksud saya, setiap orang yang mengerjakan album ini cemerlang dalam apa yang mereka lakukan. Dan pengeluar yang saya bekerjasama, di kedua album, mereka semua adalah rakan saya yang sangat baik. Hanya ada rasa saling menghormati dan persahabatan sejati di sana. Oleh itu sangat mudah untuk bekerjasama dengan mereka. Seperti bekerja dengan The Kount, Ive telah bekerja dengannya selama bertahun-tahun. Dan dia sedikit muncul dari wabak itu hingga sekarang, yang luar biasa untuk ditonton dan berkembang dengan cara itu. Maksud saya, saya benar-benar berfikir bahawa orang-orang itu selalu menunjukkan yang terbaik dalam diri saya. Saya sangat gembira yang masih bekerjasama selama bertahun-tahun.
Apa yang anda harap pendengar akan hilang setelah mendengar album?
Maksud saya, saya selalu mahukan muzik saya memberikan penyembuhan dan ketenangan kepada orang lain. Saya harap mereka merasa terhubung dengan beberapa tema dalam muzik dan hanya berhubung dari segi… semuanya ada dalam pengalaman manusia ini bersama. Dan kadang-kadang kita merasa berjauhan, kita semua melakukan perkara ini yang dinamakan kehidupan.
Saya rasa sebagai artis, idea halaman kosong itu menakutkan, tetapi juga merupakan perkara yang paling menyegarkan di dunia, kerana ada begitu banyak potensi untuk menjadi apa sahaja yang anda mahukan.
Sejujurnya, semua jenis ini hadir dalam lingkaran penuh, kerana anda mendapat semua inspirasi dan suara dari tempat yang berbeza. Ini adalah perkara di seluruh dunia. Ini semua adalah satu projek yang satu ini pasti cara untuk, saya fikir, menyatukan orang. Jadi masuk akal. Anda sudah beberapa kali menamakannya, tetapi apakah ada saat-saat tertentu ketika anda mengerjakan projek ini, mungkin semasa menulis lagu, atau ketika anda membuat vokal, apa pun yang ada, itu benar-benar menonjol untuk anda seperti anda, Yeah , seperti, ini adalah album yang ingin saya buat sekarang.
Saya mempunyai banyak momen itu. Saya katakan saat yang sangat istimewa adalah ketika Leland dari BADBADNOTGOOD menghantar solo untuk saya VioletNights. Saya mengirimnya trek, dan saya tidak tahu apa yang akan dia katakan, apakah dia akan menyukainya, atau jika dia akan melakukannya. Dan ini berada di tengah-tengah wabah itu - kita tidak dapat masuk ke studio untuk itu. Oleh itu, ketika dia menghantar solo itu kembali kepada saya, itu adalah salah satu saat di mana saya seperti, Wow, dia benar-benar memahami tugasan itu. [Dia] datang sepanjang jalan dan melepaskan trek ke tahap ini seterusnya, dan saya rasa sangat indah untuk mempunyai ciri instrumental dalam projek.
Saya rasa, dengan instrumen… kadang-kadang kata-kata dapat menghalangi. Oleh itu, saya fikir bahawa bahagian trek itu benar-benar membawa anda ke seluruh alam lain yang saya bicarakan dalam ayat ini. Saya bercakap mengenai alam astral dan saya bercakap tentang menjadi makhluk multidimensi, dan kemudian Leland baru saja melalui solo ini sepenuhnya , dan jadi saya merasa seperti saat hubungan yang indah di mana dia benar-benar memahami apa yang perlu berlaku tanpa berada di dalam bilik dengan saya.
Kedengarannya seperti itu. Adakah perkara lain yang anda mahu tambah?
Saya rasa satu-satunya perkara lain yang akan saya bicarakan ialah tajuk album.
Ya, mari lakukan!
Tabula Rasa diterjemahkan kepada slate kosong atau slate bersih. Bagi saya, itulah yang saya sangat mahukan dalam proses pembuatan album ini. Saya sangat tidak pasti sama ada saya mahu meneruskan muzik selepas saya membuat album pertama, dan saya benar-benar mencari jalan untuk melakukannya yang akan berkesinambungan bagi saya sebagai artis dari segi kesihatan mental saya, dan kesihatan fizikal saya, dan semua itu. Projek ini benar-benar memberi saya slate bersih yang saya perlukan, dan saya rasa sebagai artis, idea halaman kosong untuk menakutkan, tetapi juga merupakan perkara yang paling menyegarkan di dunia, kerana ada begitu banyak potensi untuk menjadi apa sahaja yang anda mahukan ia menjadi. Dan dari situlah judulnya berasal, dan inilah masanya untuk mendapatkan batu bersih itu dan meletakkan apa sahaja yang saya mahukan ke atasnya.